爱德华·蒙克

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爱德华·蒙克
1933年11月20日(70歲)
出生(1863-12-12)1863年12月12日
瑞典和挪威聯合王國勒滕
(今 挪威勒滕
逝世1944年1月23日(1944歲—01—23)(80歲)
挪威總督轄區奥斯陆
国籍 挪威
知名于绘画
知名作品吶喊
运动表现主义

爱德华·蒙克Edvard Munch挪威语发音:[ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk]  ( listen);1863年12月12日—1944年1月23日),挪威畫家。其最著名作品《吶喊》為當代藝術標誌性圖像之一。

他的童年被疾病、喪親之痛以及對遺傳家族精神疾病的恐懼所籠罩。在克里斯蒂亞尼亞(今奥斯陆)皇家藝術與設計學院學習期間,蒙克在虚无主义者漢斯·耶格爾(Hans Jæger)的影響下開始過放蕩不羈的生活,耶格爾敦促他描繪自己的情感和心理狀態。由此產生了他獨特的風格。

旅行帶來了新的影響和出路。在巴黎,他從保羅·高更文森特·梵高亨利·德·土魯斯-羅特列克那裡學到了很多東西,尤其是他們對色彩的運用。在柏林,他結識了瑞典劇作家奥古斯特·斯特林堡(August Strindberg),創作了他的主要代表作《生命的楣》(英語:The Frieze of Life),描繪了一系列有關深度情緒的主題,如愛、焦慮、嫉妒和背叛等。

隨著名氣和財富的增長,他的情緒狀態仍然缺乏安全感。他短暫地考慮過結婚,但無法承諾。 1908 年的一次崩潰迫使他放棄了酗酒, 克里斯蒂亞尼亞的人群越來越接受他,他的作品也在當地的博物館中嶄露頭角。他的晚年是在平靜和私密的工作中度過的。儘管他的作品在納粹德國被禁,但其中大部分在二戰中倖存下來,為他留下了一筆遺產。

生平

童年

蒙克,1863年12月12日出生于瑞典和挪威聯合王國雷登(Løten)軍醫家庭,家中有5個孩子,他排行第二[1][2],在克里斯蒂安尼亚(现在的奥斯陆)长大。是画家雅各布·蒙克(Jacob Munch)和历史学家彼得·安德烈·蒙克(Peter Andreas Munch)的亲戚。蒙克的母亲劳拉(Laura Cathrine Bjølstad)在1868年死于肺结核,母亲過世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病,他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧觀念,他一再告诉孩子,如果他们在任何情况下以任何方式犯罪,就会注定被投入地狱,没有任何宽恕的机会。

父亲在蒙克青年期去世(1889年),另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病,蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中,只有兄弟安德烈结过婚,但婚后不过数月也過世了。眼見双亲和手足接二连三地死去,嚴重打擊了蒙克的精神與情緒,接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此,死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处,这大概就是为什么蒙克的作品呈現压抑且悲观的原因。蒙克在晚年說道:「病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使,且持續的伴随我一生。」

青年時期

1879年,蒙克为了成为工程师而进入工学院念书。然而身體的健康不斷出現問題,讓他中断了学业。1880年蒙克为了成为画家而离开工学院。隔年他考进了奥斯陆皇家艺术和设计学院,他的老师是雕刻家朱利厄斯·米德尔顿(Julius Middelthun),以及自然主义画家克里斯蒂安·克罗格(Christian Krohg)。

1885年蒙克前往巴黎,他的作品也展現了自法国画家處所受到的影响。一开始是印象派,接着是后期印象派,然后是新艺术造型。蒙克的绘画尽管风格上是以后期印象派為主,但在主题上却是象征派,其绘画内容在于刻画内心世界,而不是外在现实。

1892年蒙克应邀参加柏林艺术家联盟在11月份举行的画展,他的绘画也成了爭論的主題,為期一週的画展結束後,蒙克待在柏林,成為一个多國人士參與的社交圈其中一员,這個圈子裡有作家、艺术家和评论家,包括挪威剧作家亨利克·易卜生(蒙克为易卜生的几个剧本设计布景),以及瑞典戏剧家奧古斯特·斯特林堡

1892年至1908年间,蒙克多數时间都在巴黎和柏林度过,他因铜版画石版画木版画的表現成就出名了。在世纪之交期间的柏林,蒙克开始用新的素材(照相石版印刷木版画),凭著记忆来复制他过去的作品。1908年秋,他的焦虑变得更為深刻,開始在丹尼爾·贾可布逊博士的诊所開始住院接受治疗。医院里施行的休克疗法改变了他的个性。

1909年,蒙克回到家鄉挪威,更多地表现出对大自然的兴趣,他的作品变得更富于色彩,减少了悲观的成分。在纳粹德國在1940年起佔領统治期间,蒙克的作品被贴上了「颓废艺术」的标签,从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的,因为他把德国看作第二祖国。

晚年

1933年

蒙克在过完80岁生日后一个月的1944年1月23日,于奥斯陆附近的艾可利(Ekely)与世长辞。他捐赠了1000幅油画、15400张版画,4500件素描和水彩画,还有6件雕刻作品給予奥斯陆當局。为了纪念蒙克,當局建造了「蒙克美术馆」(位于Tøyen)。蒙克美术馆是全世界收藏蒙克作品為數最多的美術館。

位于奥斯陆的国立艺术画廊,收藏了蒙克的一些油画作品。奥斯陆「大陆酒店」(Hotel Continental)里的「Dagligstuen」酒吧則藏有不少蒙克的版画精品。

画风

蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材,用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型,抒发自己的感受和情绪;他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。

在蒙克的画家生涯中,他多次曾改变艺术风格。在1880年代,蒙克是自然派(比如《汉斯·耶格的肖像》)和半印象派(见《拉法耶特大街》)。1892年,蒙克树立了具個人特色的综合派原始画风(比如《忧郁》),在此色彩成为一种象征,亦是种具有承载功能的元素(比方说《呐喊》)。1890年代,蒙克倾向选择景深较浅的作画空间,他经常把画中的人物安置在前台。

蒙克一直想表现人物的内心的心理状态,出现在他画中的人物呈現了最能表现这种状态的姿势(见《灰烬》),这种安排讓蒙克的画带来一种好像人物、空气、记忆、动作和时间在一霎剎那間凝固的感觉,那也许正是人物内心活动达到顶峰的一瞬间。

蒙克所画的人物,犹如舞台剧的各个角色(就像《病室里的死亡》),很可能每种特定的姿势就代表一种特定情绪,类似于某种身体语言。由于蒙克所画的人物都承担着表现一种特定心理状态的使命(以《呐喊》为最有名),所以他创造的男人和女人不是现实的。蒙克坚称,印象派并不适合于自己的艺术。他对描写现实的任意一个断面也不感兴趣,他要描写的是那种充满了情绪内涵的,且具有巨大的传神力的状态。为了达到这个目的,蒙克殚精竭虑地构思,他的作品创造了紧张气氛。

代表作品

吶喊

吶喊》(挪威语Skrik,也译作《尖叫》,作于1893年),是蒙克最著名的代表作,被认为是表現主义中表现人类苦闷的代表性作品,和其他作品的慣例一樣,他一共画了四个不同版本的《呐喊》。蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》(The Frieze of Life)系列,《呐喊》属于这个系列。这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。

蒙克通过这些主题来表现他切身经历对生存和死亡的感受,比如《病中的孩子》(1886年,蒙克去世的姐姐苏菲的肖像画)、《病室里的死亡》(1893年)、《绝望》(1893-1894年)、《吸血鬼》(1893-1894年)、《焦躁》(1894年)、《灰烬》(1894年)、《生命之舞》(1900年),每幅画都强烈地传达画家的感觉和情绪,其描绘的对象的現實细节被简化,而情绪则被夸张,对象本身成为一种要表现的情绪的载体,虽然它们依然还是具象的。这些画具有永恒的震慑心灵的力量,在这一切的背后,觀賞者还可以看见「世纪末」的景象,那种迷途的欲望深渊和无法逃脱的死亡阴影的怪圈,生命的焦躁和无奈交织在一起。

蒙克作品的惊人表现,力量是来自于对艺术家内心世界不加掩饰的忠实表达,蒙克的画是用整个心灵创作的。在1889年26岁的蒙克就写道:「我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人,我们应该画那些活着的人。他们呼吸、有感觉、遭受痛苦并且相爱。」

《吶喊》,1893年

生命的飾帶

1893年12月,蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起,蒙克出展了題為「愛的研究系列」,由六幅畫所組成。這是他此後命名為「生命的飾帶」組畫的起點。它包括深深地沉浸於大氣的主題:《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的,比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》。《病室裏的死亡》則以死亡為主題,基於蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中,蒙克的全家都在,畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894年,「生命的飾帶」加進了《焦躁》、《灰燼》、《聖母》(Madonna)和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際,蒙克完成了他的「生命的飾帶」組畫系列。

蒙克的作品有不少,其中一部分反映了當時新藝術(art nouveau)的美學思潮。1898年,蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》(最初名為《亞當和夏娃》)做了一個帶有浮雕裝飾的精緻的木製框架,這顯露了蒙克對「人類的墮落」神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》(Golgota)都作於1900年,既反映了當時的形而上學的傾向,又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照。「生命的飾帶」的第一次完整展出是在1902年柏林分離派畫展上。

參見

参考来源

  1. ^ 阿拉斯泰爾·蘇克 (Alastair Sooke). 名畫《吶喊》究竟蘊含著什麼意義?. BBC 英倫網. 2016-03-10 [2016-03-12]. (原始内容存档于2016-04-10). 
  2. ^ Alastair Sooke. What is the meaning of The Scream?. BBC Culture. 2016-03-04 [2016-03-12]. (原始内容存档于2016-03-07). 

外部链接