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室歡笑動畫工作室

座標：39°04′13″N 94°34′12″W / 39.070362°N 94.56994°W / 39.070362; -94.56994
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室歡笑動畫工作室
Laugh-O-Gram Studio
公司類型電影製片廠 編輯維基數據
公司前身伊沃克斯-迪士尼商業藝術家 (Iwerks-Disney Commercial Artists)
公司結局破產；併入華特迪士尼動畫工作室
後繼機構
成立1921年6月28日，​103年前​（1921-06-28）
結束1923年10月16日，​101年前​（1923-10-16）
創辦人華特·迪士尼
代表人物
總部
產業電影製片廠
所有權者華特·迪士尼

室歡笑動畫工作室（英文：Laugh-O-Gram Studio(s)）是一家短命的電影工作室，位於美國密蘇里州堪薩斯城東31街1127號麥克科納希大樓（英語：McConahay Building）二層，運行時間為1921年6月28日至1923年10月16日。

在動畫發展的早期（英語：Animation in the United States during the silent era），該工作室是華特·迪士尼帶來的許多動畫先驅的所在地。這裏是他和烏布·伊沃克斯創造米老鼠的靈感來源地，同時也是兩部故事片的主題：《做愛做的夢》(As Dreamers Do) 和《迪士尼之夢（英語：Walt Before Mickey）》(Walt Before Mickey) 。

歷史

1921 年，米爾頓·費爾德 (Milton Feld) 與華特·迪士尼簽約，製作十二部動畫片，他將其稱為《紐曼歡笑》(Newman's Laugh-O-Grams)。 [ChWDC 1] 1922 年 5 月 23 日，迪士尼 20 歲時，他利用當地投資者已解散的伊沃克斯-迪士尼商業藝術家 (Iwerks-Disney Commercial Artists) 的剩餘資產，成立了室歡笑動畫工作室 (LOGF)。該工作室製作了12部影片中的9部，收入微薄。[ChWDC 2]但受到他的短片在劇院大受歡迎的鼓舞和啟發，迪士尼決定也製作自己的童話動畫版本，並在小紅帽（英語：Little Red Riding Hood (1922 film)）的首次嘗試上投入了六個月的時間。 [1]

參與該系列的迪士尼員工中有幾位動畫先驅： 烏布·伊沃克斯、休·哈曼（英語：Hugh Harman）、魯道夫·伊辛（英語：Rudolf Ising）、弗里茲·弗里倫（英語：Friz Freleng）、卡門·麥克斯韋（英語：Carman Maxwell）。公司出現財務問題，到 1922 年底，華特·迪士尼一直都住在辦公室里，每周在堪薩斯城聯合車站洗一次澡。

工作室銷售經理萊斯利·梅斯 (Leslie Mace) 在紐約尋找發行商期間，最終於 1922 年 9 月 16 日星期日與田納西州畫報俱樂部公司 (Pictorial Clubs, Inc. of Tennessee) 簽訂了六部動畫短片的合同。該公司同意為動畫片支付11,000美元（相等於2023年的200,231美元），這些動畫片本應在學校和其他非劇院場所放映，但只預付了100美元。其餘的付款必須等到 1924 年 1 月 1 日，屆時所有空頭都已交付。幾個月後畫報俱樂部就破產了，工作室再也沒有收到餘款，財務問題更加嚴重，工作人員也紛紛離開。但是，當來自堪薩斯城當地迪納牙科學院的牙醫托馬斯·B·麥克魯姆 (Thomas B. McCrum) 聯繫了迪士尼並為他提供了為密蘇里州學校系統製作一個有關牙齒衛生的簡短主題的工作時，[2]他召集了一些員工再次製作了《湯米·塔克的牙齒》 (Tommy Tucker's Tooth) ，工作室從該片中賺了500美元。這筆錢沒有償還債主，而是投資於由年輕的弗吉尼亞·戴維斯（英語：Virginia Davis）主演的真人動畫演示電影愛麗絲夢遊仙境（英語：Alice's Wonderland）。迪士尼注意到弗萊舍工作室（英語：Fleischer Studios）的《墨水瓶人（英語：Out of the Inkwell）》 (Out of the Inkwell) 系列非常受歡迎，其中有動畫人物與現實世界互動。他將這一噱頭反其道而行之，在卡通宇宙中使用現實生活中的人物，希望能一炮而紅。

弗吉尼亞·戴維斯 (Virginia Davis) 的父母於 1923 年 4 月 23 日與 室歡笑動畫工作室簽訂了合同，條款規定她將獲得《愛麗絲夢遊仙境》電影收入的 5%。 [ChWDC 3] 5月14日，迪士尼寫信給紐約電影發行商瑪格麗特·J·溫克勒（英語：Margaret J. Winkler），尋找《愛麗絲夢遊仙境》的發行商。 [ChWDC 4]

在完成《愛麗絲夢遊仙境》的原始編輯後， [ChWDC 5]工作室於 1923 年 7 月根據美國破產法第11章申請破產。[ChWDC 6] 迪士尼終於賺到了錢，拍攝了一部關於一個名叫嘉芙蓮·維利（Kathhalee Viley）的6個月大的女孩的電影[3] ，並賣掉了他的電影攝影機，賺的錢足夠買一張單程火車票，搬到加利福尼亞州荷里活；他帶來了一卷未完成的《愛麗絲夢遊仙境》的捲軸。

破產受託人能夠迫使工作室的前發行商和債務人畫報電影公司 (Pictorial Films, Inc.) 向工作室的代理人支付所欠款項，同時同意畫報可以行使其對工作室作品的合同發行權併購買幾部工作室的電影：《不萊梅的音樂家》、《巨人殺手傑克》、拉菲茲 (Lafflets) 系列和《愛麗絲夢遊仙境》。 [4]

工作室大樓倒塌了，一個名為「謝謝你，華特迪士尼」的非營利組織努力修復它。迪士尼家族承諾提供 45 萬美元的配套資金，用於購買其他迪士尼紀念品的版權，並講述華特·迪士尼在堪薩斯城的生活歷史、一座放映原創和修復的 室歡笑動畫工作室的電影院，以及一座教育中心，向人們講述和講述華特·迪士尼在堪薩斯城的生活歷史。孩子們了解動畫並在建築物內製作自己的動畫。 [5]

2021 年 7 月 30 日，一輛黑色道奇 Charger撞上了大樓，對外部造成嚴重損壞。事件發生在清晨，司機逃離現場，不過當局隨後在車內發現了一名女子的駕駛執照和一杯瑪格麗塔酒。發起拯救和修復這座建築運動的布奇·里格比 (Butch Rigby) 樂觀地描述了這一事件，「歸根結底，這只是一個小插曲，但情況可能會更糟。」 [6]

米老鼠的靈感

2004年的麥克科納希大樓（英語：McConahay Building）
感謝華特·迪士尼壁畫的左側

迪士尼告訴記者，畫米奇的靈感來自於密蘇里州堪薩斯城室歡笑動畫工作室辦公桌上一隻馴服的老鼠。

當我深夜獨自工作時，他們常常在我的廢紙簍里爭奪小塊奶酪。我把它們拿出來，放在桌子上的鐵絲籠里。 我特別喜歡一隻棕色家鼠。他是一個膽怯的小傢伙。我用鉛筆輕拍他的鼻子，訓練他在我在畫板上畫的黑色圓圈內跑。當我離開堪薩斯城去荷里活碰碰運氣時，我不願意把他拋在身後。於是我小心翼翼地把他抱到後院，確保那是個不錯的處所，然後這個溫順的小傢伙就蹦蹦跳跳地獲得了自由。
They used to fight for little pieces of cheese in my waste-basket when I worked alone late at night. I lifted them out and kept them in wire cages on my desk. I grew particularly fond of one brown house mouse. He was a timid little guy. By tapping him on the nose with my pencil, I trained him to run inside a black circle I drew on my drawing board. When I left Kansas City to try my luck at Hollywood, I hated to leave him behind. So I carefully carried him to a backyard, making sure it was a nice neighborhood, and the tame little fellow scampered to freedom.[7]

1928 年，在前往紐約的火車旅行中，他向妻子展示了這幅畫，並表示他打算將其命名為「Mortimer老鼠」。她回答說這個名字聽起來「太浮誇」，並建議改為米奇老鼠。

另請參見

參考資料

連結

  1. ^ Merritt, Russell; Kaufman, J. B. Walt Disney's Laugh-O-Grams, 1921–1923. Silent Film Festival. 2011 [2020-04-29]. （原始內容存檔於2020-07-18）. 
  2. ^ Williams, Pat. How to Be Like Walt: Capturing the Disney Magic Every Day of Your Life. Health Communications. August 1, 2004. ISBN 0-7573-0231-9. 
  3. ^ Korkis, Jim. The Laugh-O-Gram Story: Part One. Mouseplanet.com. March 22, 2017 [2017-07-06]. （原始內容存檔於2023-04-17）. 
  4. ^ Susanin, Timothy S. Walt Before Mickey: Disney's Early Years, 1919–1928. University Press of Mississippi. 2011: 254 [2017-07-06]. ISBN 9781604739619. （原始內容存檔於2023-04-17）. 
  5. ^ Barnes, Austin. First House of Mouse: Reanimating Walt Disney's KC Film Studio Closer to Reality Than Ever Before. Startland News. May 2, 2020 [2021-09-18]. （原始內容存檔於2021-09-18）. 
  6. ^ Collison, Kevin. No Joke, Car Punches Laugh-O-Gram Building. CityScene KC. August 3, 2021 [2021-09-18]. （原始內容存檔於2021-09-18）. 
  7. ^ Jackson, Kathy Merlock. Walt Disney: Conversations (Conversations with Comic Artists Series). University Press of Mississippi. November 30, 2005: 120. ISBN 1-57806-713-8. 

文獻

  1. ^ 1919–1924. [December 3, 2013]. （原始內容存檔於October 19, 2013）.  Source: Page 67. "Disney's World", by Leonard Mosley, 1985.
  2. ^ 1919–1924. [December 3, 2013]. （原始內容存檔於October 19, 2013）. 

    Sources:
  3. ^ 1919–1924. [December 3, 2013]. （原始內容存檔於October 19, 2013）.  Source: page 49. Walt in Wonderland – The Silent Films of Walt Disney, by Russell Merritt and J.B. Kaufman, 1993.
  4. ^ 1919–1924. [December 3, 2013]. （原始內容存檔於October 19, 2013）. 

    Sources:
  5. ^ 1919–1924. [December 3, 2013]. （原始內容存檔於October 19, 2013）. 

    Sources: [16] [23] [24] [40.69] [63.50]
  6. ^ 1919–1924. [December 3, 2013]. （原始內容存檔於October 19, 2013）. 

    Sources: [1] [34.22] [1102.72] (spring [40.71]) (August [63.51])

外部連結

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