User:59cond12/古典音樂條目格式手冊

此節內容參考了User:Anakharsis編寫之古典音乐条目格式手册，據考，該冊初建於2013年6月23日，同年12月22日之後便未有重大更新。鑑此，編者將試圖在一定程度上提出相關條目應用性的寫作建議，使其更為周全。

以下內容首先援引原文，其次提出建議。相關討論主要集中於作品節，作曲家、作品列表則不在此限。欲前往參考Anakharsis所撰內容，請逕點按各子節標題。

手冊最後更新：2024年11月5日（UTC+8）

建立条目

在條目命名方面，其寫道：

作品在體裁內的序號＋作品體裁＋作曲家名字。序號使用阿拉伯數字，前面有「第」字⋯⋯對序號是10（不含）以上的作品，「號」字省略。

以上所言在臺灣相對少見，早於2006年12月25日創建之海頓第104號交響曲條目亦不予採用，故編者User:59cond12（即在下，以下稱59cond12）主張將這一原則視為地區性的習慣寫法，而非通則。

又，Anakharsis所建議的「組曲條目」，顯然是一個概念性的名稱，其內容可能類似於圖書分類法的「集成」，用以區別單一作品的條目。對此，維基百科早有先例，可徑參考創建於2007年11月13日的贝多芬交响曲。此外亦請參考由59cond12寫作的白遼士清唱劇、貝多芬鋼琴與大提琴奏鳴曲等條目。

章節安排

寫作藝術音樂領域的學術論文，在章節安排上有其慣例，經常的作法是分為五章，姑不論首章（研究動機）及末章（結論），居中的三章依序為⒈作品背景（包括作曲者生平，以及針對所探討創作的時下事件）－⒉音樂分析（曲式，架構，和聲，配器等）－⒊詮釋創見（指揮法、演奏法之探討與建議），如此可視為一論文對作品完整的研究成果。維基百科雖不是學術論文，也不鼓勵過多行話，不過筆者仍認為在撰寫藝術音樂相關條目時，可以參考以上的章節架構來進行安排。

在作品條目之外，若所寫的是人物條目，包括作曲家、演奏家等，除了參考維基百科既有的人物傳記寫作慣例之外，筆者尚有一點主張：演奏家為作品服務，舉凡「風格」、「評價」或者「技術特點」等，針對演奏家的評論，而非針對作品本身的，在條目中應該往後安排。這點就如同一本好的音樂會節目單，應將作品釋文提前，讓聽眾先認識作品，而非先閱讀（往往篇幅過大的）演奏者生平榮譽介紹。

序言

序言是維基百科內部，乃至於搜尋引擎檢索時，一條目可見的基本敘述。Anakharsis第一點便寫道：

大調用大寫字母，小調用小寫字母，

這一點同樣隨地區習慣而定，試以德語地區最大的音樂出版社Breitkopf & Härtel以及Bärenreiter為例，著名的貝多芬第5號交響曲標題就可能有不同的寫法：

Bärenreiter	Sinfonie Nr. 5 in c-Moll
Breitkopf & Härtel	Symphonie Nr. 5 c-moll

在德語習慣下，名詞大寫，大調（Dur）、小調（Moll）皆不例外，惟依所見，B-H多數的出版品皆不予採用。另外此一原則並不全然適用於英語及其他語言，這也是中文使用者必須留意的。甚有部分作者主張，大調所用之唱名應以大寫表示，例如以法語寫作的貝多芬C大調第1號交響曲（Symphonie n°1 en Ut majeur），然而這一堅持亦是沒有實際意義的。

其次，調性以外的其他元素也值得討論。在英語文獻當中，經常可見過度的大寫用法，例如德沃夏克的D小調管樂小夜曲，以各語言的呈現習慣予以對照（參考Orfeo C 051 831 A唱片資訊）：

英語	Serenade for 10 Wind Instruments, Violoncello and Double-Bass in D minor
德語	Serenade für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabaß d-moll
法語	Sérénade pour 10 instruments à vent, violoncelle et contrebasse en ré mineur

承上言，名詞大寫的概念並不存在於英語，不過我們仍可以在媒體報導的頭條看到許多這樣的用法，可以說相關的原則是有很大的彈性的。

音樂分析

在59cond12所撰寫的大部分條目中，行文至此並不使用「結構」一詞，而經常以「分析」替代之。在學術論文中，音樂內容的客觀分析，是相對於主觀創見（e.g. 演奏詮釋、風格探討）而存在的。前曾提及，其內容至少應包括樂團配置（即配器）與樂曲架構（曲式與結構）等二方面的探討。以「分析」名之，應可便於閱讀。

配器部分，有英語專門書籍《管弦樂作品手冊》可供參考（Orchestral Music: A Handbook，見參考資料節）。在59cond12所主編的幾個條目中，已有這類的範例，例如莫扎特第33号交响曲、舒曼第2號交響曲等，同User:QiuLiming1的相關討論過程亦有著墨。至於譜例的使用，浪漫主義時期的大部分作品有工具書《浪漫時期管弦樂作品主題》（Orchesterwerke Romantik Themen）供用，可免於自行裁剪譜例與上傳的困苦過程。

繼續閱讀Anakharsis繼續提出的建議，其提及應避免過多（一）技術性的理論分析和（二）過於主觀和富有感情色彩的描述一節，是寫作相關條目時最為困難的一點。實際上使人困擾的是過多的術語、行話，對於能力足以閱讀樂譜的讀者而言，小節數也許不在其列。與其說建議寫作時避開「論文式」的語言，諸如所引「第一樂章開頭好像在為開闢鴻蒙的偉大景象鋪墊，主題的突出如同泉涌，讓人產生春日和煦陽光的遐想。中間部分則充滿了陽剛之氣，如同巨人吹響了戰鬥號角，立誓和世界上一切邪惡勢力絕不妥協」等過分攏統的文字，即使以一般大眾的視角而言，都不應收錄在客觀的百科條目當中。

导航模板

此節所提到的分類困難，請參考美国国会图书馆图书分类法，或能有所助益，此外也請參考59cond12自行維護的新建作品條目列表。

其它

• 協奏曲的分類問題：同許多歐洲藝術音樂的曲類，「協奏曲」一詞經常被錯誤地理解為曲名或標題，實則非也。以音樂史的角度，歷來協奏曲可大致區分為18世紀後期開始流行的獨奏協奏曲，以及其前巴洛克主義時期的大協奏曲等，分別代表主音音樂、複音音樂的美學。
  • 進一步看，大協奏曲，乃至於大部分的巴洛克時期樂團作品，在低音部分往往只寫出「低音」（basso），少有標明樂器，而以當時的習慣，低音聲部實際上包括大提琴、低音提琴、大鍵琴、低音管等不同樂器。於音樂圖書館學、分類法不熟悉者，可能誤將大協奏曲編入弦樂類（i.e. LCC M1100+），這是必須留意的。
  • 另外也有一些作品是附有重要的獨奏聲部，但未必有協奏曲之名的。例如白遼士《哈洛德在義大利》（中提琴），理查·史特勞斯《吉軻德先生》（大提琴），欣德密特《燒烤天鵝的人》（中提琴）等。

更多信息：協奏曲

• 承上，即使作曲家寫明演奏編制的作品，有時也會因為演奏的應用而產生歧見，這為後世圖書館員增加了許多困難。知名的例子之一，是莫扎特最著名的G大調小夜曲（目錄第525號）。作品原來寫明是「一首夜晚小曲，為二把小提琴、中提琴及低音樂器，由快板、舞曲、浪漫曲、舞曲與終曲組成」（Eine kleine Nacht Musick, bestehend in einem Allegro, Menuett und Trio. - Romance. Menuett und Trio, und Finale. - 2 Violini, Viola e Bassi），然而眾所周知，這首曲子以弦樂團的形式演出者，不論現場、錄音，多如牛毛。甚至權威的Bärenreiter-Verlag的出版品上，都用了「為弦樂團」（für Streicher）的寫法。但若非仍是保留於弦樂四重奏類（M452），而是將之改歸於樂團組曲類（M1003），那麼當時實務上仍有的大鍵琴、低音管，又應如何處置，便成問題。是以一般館員在編類時，往往僅憑出版品內頁資訊判斷，其不具音樂學、指揮學與演奏專業的相關知識（也不應具備，這並不是入職的必要條件），便很可能滋生不應有的錯誤。

參考資料

註腳

專書

• Daniels, David. Orchestral Music: A Handbook. Scarecrow Press. 2005. ISBN 9780810856745.