和弦
和弦(chord)源自希腊文χορδή,原意是指弦线。在音乐理论里,是指组合在一起的两个以上不同音高的音。在欧洲古典音乐及受其影响的音乐风格里,更多时候是指三个或以上的音高组合,而两个音高的组合则以音程来描述。和弦的组成音,可分开演奏,亦可同时演奏。分开演奏的,称为分解和弦(或分散和弦)。和弦有三度叠置及非三度叠置之分,在西方传统和声中的和弦,均按照三度叠置的原则构成。
和弦的标记方式有很多种,巴洛克音乐经常以数字低音来标记和弦,古典音乐经常以罗马数字来标记和弦,爵士乐和流行音乐经常以音名的英文字母来标记和弦。
种类
和弦的结构类型很多,如果按照组成音的多寡来区分,和弦可以分为三和弦(triads)、七和弦(sevenths)及九和弦(ninths)等。三和弦是由三个音组成,七和弦是由四个音组成,九和弦则由五个音组成。这些和弦又可用音程结构来细分,例如三和弦可以分为大和弦(major chord)、小和弦(minor chord)、增和弦(augmented chord)、减和弦(diminished chord)四种形态。
三和弦
一个音和上三度、五度的音构成的和弦称为三和弦。如前所述,三和弦可以再分为大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦。
下表为三和弦一览,和弦名(流行曲)以C为根音作为例子,和弦名(古典音乐)的调式主和弦为T,在此以I为基音作为例子。
组成音程 | 和弦名(流行) | 和弦名(古典) | 音符 | 音讯 | ||
---|---|---|---|---|---|---|
三度 | 五度 | |||||
大三和弦 | 大三度(4半音) | 纯五度(7半音) | C、CM、Cmaj、CΔ | I | C-E-G | ⓘ |
小三和弦 | 小三度(3半音) | 纯五度(7半音) | Cm、Cmin、C-、C-Δ | i | C-E♭-G | ⓘ |
增三和弦 | 大三度(4半音) | 增五度(8半音) | Caug、C+、C+5、C(♯5)、C+Δ、CΔ+5、CΔ(♯5) | I+ | C-E-G♯ | ⓘ |
减三和弦 | 小三度(3半音) | 减五度(6半音) | Cdim、Co、CoΔ、Cm-5、Cm(♭5) | io | C-E♭-G♭ | ⓘ |
古典音乐的和弦记号是和调性(key)互相对应的。罗马数目字代表和弦的根音(root)在那个调音阶里的位置。例如在C大调音阶上,I, ii, iii, IV, V, vi viio相等于流行音乐的C, Dm, Em, F, G, Am, Bdim和弦。而在A小调,i, iio, III, iv, V, VI, viio相等于流行音乐的Am, Bdim, C, Dm, E, F, G#dim。
罗马数字分析法 | 斯波索宾和声功能分析法(页面存档备份,存于互联网档案馆) | 里曼主义和声功能分析法 | C自然大调中的三和弦(顺阶和弦) |
---|---|---|---|
I | T | T | C |
II | SII | Sp | Dm |
III | DTIII | Dp/Tg | Em |
IV | S | S | F |
V | D | D | G |
VI | TSVI | Tp/(Sg) | Am |
VII° | DVII | Đ7 | Bdim |
罗马数字分析法 | 斯波索宾和声功能分析法(页面存档备份,存于互联网档案馆) | 里曼主义和声功能分析法 | C自然小调中的三和弦
(顺阶和弦) |
---|---|---|---|
I | T | T | Cm |
II° | sII | Ddim | |
III | dtIII | tP / (dG) | E♭ |
IV | s | s | Fm |
V | d | d | Gm |
VI | tsVI | sP / tG | A♭ |
VII | dVII | dP | B♭ |
七和弦
由四个音,按照三度关系叠置的,称为七和弦。当七和弦中的四个音按三度排列时,最下方三个音的名称与三和弦相同,分别为“根音”、“三音”、“五音”,而根音上方的七度音,即称为“七音”。常用的七和弦,可分为五种:属七和弦/大小七和弦(Dominant 7th/Major minor 7th)、大七和弦(Major 7th)、小七和弦(minor 7th)、半减七和弦(half-diminished 7th)、减七和弦(diminished 7th)。除上述五种常见的七和弦外,还有增七和弦(Augmented Major 7th)、小大七和弦(minor Major 7th)等其他类型的七和弦。
常用名称 | 系统名称 | 音程 | 音程 | 音程 | 和弦名(C为根音范例) | 附注 |
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属七和弦 | 大小七和弦 | 大3度(4半音) | 纯5度(7半音) | 小7度(10半音) | C7、CMm7 | 相当于大三和弦(M) +小七度 |
大七和弦 | 大大七和弦 | 大3度(4半音) | 纯5度(7半音) | 大7度(11半音) | CM7、CMM7、Cmaj7 | 相当于大三和弦(M) +大七度 |
小七和弦 | 小小七和弦 | 小3度(3半音) | 纯5度(7半音) | 小7度(10半音) | Cm7、Cmm7、C-7 | 相当于小三和弦(m) +小七度 |
小大七和弦 | 小大七和弦 | 小3度(3半音) | 纯5度(7半音) | 大7度(11半音) | CmM7 | 相当于小三和弦(m) +大七度 |
半减七和弦 | 减小七和弦 | 小3度(3半音) | 减5度(6半音) | 小7度(10半音) | Chalf-dim7、 Cm7-5、Cm7(♭5) |
相当于减三和弦(dim) +小七度 |
减七和弦 | 减减七和弦 | 小3度(3半音) | 减5度(6半音) | 减7度(9半音) | Cdim7、 Co7 |
相当于减三和弦(dim) +减七度 |
增七和弦 | 增小七和弦 | 大3度(4半音) | 增5度(8半音) | 小7度(10半音) | Caug7、C7(#5) | 相当于增三和弦(aug) +小七度 |
增大七和弦 | 增大七和弦 | 大3度(4半音) | 增5度(8半音) | 大7度(11半音) | CaugM7、C+M7 | 相当于增三和弦(aug) +大七度 |
在古典音乐里,七和弦到底包含哪一些音,是由调性决定的。例如C大调音阶包含了C,D,E,F,G,A,B七个音。I7相等于CM7和弦,包含了C,E,G,B四个音,即是由C大三和弦及大七度组成。V7相等于G7和弦,包含G,B,D,F四个音,即是由G大三和弦及小七度组成。而ii7相等于Dm7和弦,包含了D,F,A,C四个音,即是由D小三和弦及小七度组成。故此在古典音乐里,不同的和弦加上7字,会产生不同的七和弦。
七和弦皆属于不协和和弦,因为所有七和弦的音程结构中,都有不协和的七度音程。
九和弦、十一和弦、十三和弦
任意一种七和弦,按照三度音程叠置的和弦。
和弦 | 说明 | 代号(根音C范例) |
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九和弦 | 对应的七和弦再加上根音上方的第九度音 | C9(属九和弦)
Cmaj9(大九和弦) Cm9(小九和弦) |
十一和弦 | 对应的九和弦再加上根音上方的第十一度音 | C11(属十一和弦)
Cmaj11(大十一和弦) Cm11(小十一和弦) |
十三和弦 | 对应的十一和弦再加上根音上方的第十三度音 | C13(属十三和弦)
Cmaj13(大十三和弦) Cm13(小十三和弦) |
六和弦
六和弦是包含六度音程的和弦。例如C6是指一个C大三和弦,加上一个大六度音程,Cm6是指一个C小三和弦,加上一个大六度音程。除此之外,还有“增六和弦”、“减六和弦”、“拿坡里六和弦”等。
增六和弦有意大利增六和弦(It6)、德国增六和弦(Ger6)、法国增六和弦(Fr6)等三种:
- 意大利增六和弦(It6)
- 由四级和弦(IV)的第一转位升最高音(根音)、降最低音(三音)而形成;C大调中组成音为A♭、C、F#
- 从和声功能上来分析,则是由重属导三和弦(DDVII 即属和弦V的导和弦vii°,即F#、A、C)的第一转位降低三音(A♭)而形成,其功能记号标作♭3DDVII₆或简写为DD增6。
- 法国增六和弦(Fr6)
- 由二级七和弦(ii7)的第二转位升最高音(三音)、降最低音(五音)而形成;C大调中组成音为A♭、C、D、F#
- 从和声功能上来分析,则是由重属七和弦(DD7 即属和弦V的属七和弦V⁷,即D、F#、A、C)的第二转位降低五音(A♭)而形成,其功能记号标作♭5DD或简写为DD增。
- 德国增六和弦(Ger6)
- 由四级七和弦(IV7)的第一转位升最高音(根音)、降最低音(三音)、降七音而形成;C大调中组成音为A♭、C、E♭、F#
- 从和声功能上来分析,则是由重属导七和弦(DDVII₇ 即属和弦V的导七和弦vii°⁷,即F#、A、C、E♭)的第一转位降低三音(A♭)而形成,其功能记号标作♭3DDVII或简写为DD增。
- 三者皆进行到属和弦(V)解决;其中,德国增六和弦(Ger6)因性质接近属七和弦(V7)而最常被使用
拿坡里六和弦(Neapolitan sixth chord, N6,又译作那不勒斯六和弦)为二级的第一转位,大调降根、降五音。小调降根音。功能属于下属和弦(IV),进行至属和弦(V)解决
- 从和声功能上来分析,则是由带有小下属功能的二级和弦(sII 即ii°)的第一转位降低根音而形成,其功能记号标作♭1sII₆。
挂留和弦
挂留和弦(suspended chord)最常见的做法是将音阶上的第4音来取代原本的3音,使之距根音为纯4度所形成的和弦(sus4 chord),因其3音被取代,没有大和弦与小和弦的声响,因此和弦听起来较为中性。挂留和弦会带来紧张的感觉,古典乐理作用是增加音乐的张力(tension),所以在和弦的弹奏上,需要再解决(release)到原本的和弦;但爵士乐理就可不解决。
原位和转位
参考文献
- Grout, Donald Jay (1960). A History Of Western Music. Norton Publishing.
- Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studies in the Origin of Harmonic Tonality, p. 67. Princeton University Press. ISBN 0-691-09135-8.
- Goldman (1965). Cited in Nattiez (1990).
- Jones, George T. (1994). HarperCollins College Outline Music Theory. ISBN 0-06-467168-2.
- Nattiez, Jean-Jacques (1990). Music and Discourse: Toward a Semiology of Music (Musicologie générale et sémiologue, 1987). Translated by Carolyn Abbate (1990). ISBN 0-691-02714-5.
- Norman Monath, Norman (1984). How To Play Popular Piano In 10 Easy Lessons. Fireside Books. ISBN 0-671-53067-4.
- Stanley Sadie and John Tyrrell, eds. (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. ISBN 1-56159-239-0.
- Surmani, Andrew (2004). Essentials of Music Theory: A Complete Self-Study Course for All Musicians. ISBN 0-7390-3635-1.
延伸阅读
- Benward, Bruce & Saker, Marilyn (2002). Music in Theory and Practice, Volumes I & II (7th ed.). New York: McGraw Hill. ISBN 0-07-294262-2.
- Mailman, Joshua B. Schoenberg's Chordal Experimentalism Revealed Through Representational Hierarchy Association (RHA), Contour Motives, and Binary State Switching (PDF). Music Theory Spectrum. 2015, 37 (2): 224–52.
- Persichetti, Vincent. Twentieth-century Harmony: Creative Aspects and Practice. New York: W. W. Norton. 1961. ISBN 0-393-09539-8. OCLC 398434.
- Schejtman, Rod. Music Fundamentals. The Piano Encyclopedia. 2008 [2020-05-03]. ISBN 978-987-25216-2-2. (原始内容存档于2018-08-31).