治療撲克上癮
治療撲克上癮 A Cure for Pokeritis | |
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![]() 約翰·邦尼和弗洛拉·芬奇分別飾演喬治·布朗和瑪麗·布朗 | |
基本資料 | |
導演 | 勞倫斯·特林布爾(Laurence Trimble) |
主演 | |
製片商 | 美國維塔格拉夫公司 |
片長 | 13分鐘 |
產地 | 美國 |
語言 | 無聲電影 英語插卡字幕 |
上映及發行 | |
上映日期 |
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發行商 | 通用電影公司[1] |
《治療撲克上癮》(英語:A Cure for Pokeritis)是一部1912年的無聲短片,由約翰·邦尼和弗洛拉·芬奇主演。邦尼去世後,影片還曾以《撲克治療良方》(英語:A Sure Cure for Pokeritis)之名重新發行。這部家庭喜劇講述一位丈夫賭博成癮,他的夫人為此請堂兄弟針對周末牌局上演了一場假警察突擊檢查,希望以此治好丈夫的賭博惡習。維塔格拉夫製片廠製作了許多與本片類似的短片,邦尼和芬奇也因這影片成為早期的電影明星。雖然其幽默風格已經過時,但仍被公認為是其時代和流派具有歷史意義的代表性作品。2011年,本片因其在「文化、歷史和審美方面的顯著成就」,由美國國會圖書館作為邦尼芬奇電影的代表作品列入國家電影登記部下屬的國家電影登記表保護電影名單[2]。
劇情
喬治·布朗(George Brown)在撲克牌局中失利後回到家,發誓要戒賭。但在朋友比奇洛(Bigelow)的說服下,他還是繼續瞞着夫人瑪麗(Mary)參加每周一次的牌局,聲稱自己只是去參加兄弟會聯誼活動。喬治晚上說夢話吐露了實情,妻子由此產生懷疑,讓自己的堂兄弟弗雷迪·杜德拉普(Freddie Dewdrop)跟蹤丈夫而得知了實情。瑪麗和其他賭客的太太們一起想了個辦法來終止她們丈夫的賭局,讓弗雷迪和他細胞小組的其他成員一起裝扮成警察對牌局進行突擊檢查。眾賭徒的夫人隨後到達,「警察」離開現場,讓太太教訓這些被抓現行的先生。影片以布朗夫婦和解結束。[3]
演員
約翰·邦尼和弗洛拉·芬奇飾演人物的姓名並不完全確定。雖然可以根據片中用來將眾賭徒的夫人請到一起的信件中確認兩位主角分別是瑪麗·布朗和喬治·布朗,但是維塔格拉夫製片廠的內部刊物中針對該製片廠所有影片的演員表有不同記載,在這份刊物中,兩位主角分別是邦尼·夏普夫婦,所謂的「布朗先生」則是另一位小角色的名字。[3]
- 約翰·邦尼飾邦尼·夏普先生(或喬治·布朗)
- 弗洛拉·芬奇飾邦尼·夏普夫人(或瑪麗·布朗)
- 查爾斯·埃爾德里奇(Charles Eldridge)飾比奇洛[4]
- 哈羅德·威爾遜(Harold Wilson)飾邦尼(喬治)的另一位朋友
- 羅斯·塔普利(Rose Tapley)飾比奇洛的妻子
- 莉·貝爾德(Leah Baird)飾某位賭徒的太太
- 哈利·莫雷(Harry T. Morey)飾弗雷迪·杜德拉普
- 湯姆·鮑爾斯(Tom Powers)飾弗雷迪的朋友
- 詹姆斯·莫里森(James Morrison)飾弗雷迪的朋友
- 威廉·鄧恩(William R. Dunn)飾布朗先生
- 阿瑟·羅森(Arthur Rosson)飾服裝製造商
製作
《治療撲克上癮》是維塔格拉夫製片廠製作的多部單卷或更短的喜劇短片之一,這些短片均為家庭喜劇題材,由邦尼和芬奇主演,人稱「邦尼格拉夫」(Bunnygraphs)或「邦尼芬奇」(Bunnyfinches)[2][5]:121。由於維塔格拉夫製片廠的影片普遍沒有存檔,所以這些短片起初製作的確切數量仍不得而知[6]。不同來源中估計的數據也有很大不同,有超過150部的[7],有超過200部的[6],還有超過260部的[8],其中大部分如今都已佚失[9]。
這部影片也是早期電影試圖突破常規畫面運動和定位的一個範例。片中「警察」突襲的一場戲無論鏡頭前還是鏡頭後都同時有動作進行,演員可以在其間穿行,以此表現出鏡頭的縱深程度。這一拍攝技巧提高了鏡頭的真實性和影片的節奏感。[10][11]
音樂
劇院在放映無聲電影時會附有各種類型的音樂伴奏,根據電影及播放場地的不同,伴奏的音樂有可能是現場鋼琴或管弦樂團演奏,也可能是預先錄製的曲目,或者完全沒有音樂[12]:199-200。一些影片中會帶有提示文字表明音樂的播放時間,或是選擇一些特定的歌曲作為伴奏[13]。1910至1912年間,選定的歌曲以流行音樂為主[12]:223,這主要是因為這些歌曲的歌名或歌詞與電影間存在某方面聯繫,或是為了與影片形成對比而提供帶有恰當織體的音樂[14]。從1910年開始,維塔格拉夫為其製作的所有影片都提供了伴奏曲目名單[12]:256。
維塔格拉夫為《治療撲克上癮》推薦的音樂中首先是《我很高興我結婚了》[注 1]和《我盯上你了》[注 2]。接下來又推薦在喬治向夫人宣稱自己要去參加兄弟會活動時播放《我不相信你》[注 3]或《我是帕齊俱樂部的榮譽會員》[注 4]。男主角說夢話時的伴奏曲目則是《如果你說夢話,別提我的名字》[注 5],接下來則是弗雷迪進行調查時播放的《回工廠去,瑪麗》[注 6],以及「警察」突襲時播放的《啊哦我親愛的》[注 7],最終電影結束時播放的曲目則是《別帶我回家》[注 8][21]。
評價和影響
從類型片的角度看,「邦尼格拉夫」是這一時期電影的代表作品[6],這些作品非常成功,約翰·邦尼成為第一位美國喜劇電影明星,弗洛拉·芬奇也成為第一位女笑星[2][9]。《治療撲克上癮》於1912年2月23日發行[3],獲得了良好的評價,還有在美國以外的美國放映。新西蘭的《泰晤士星報》(Thames Star)形容影片「好笑得令人訝異」[22]。約翰·邦尼去世後,他的作品仍然很受歡迎,維塔格拉夫為此於1917年宣布會重新發行包括本片(更名為《撲克治療良方》)在內的多部由他出演的電影,作為「最受歡迎電影精選」推出[23]。不過,《治療撲克上癮》的喜劇風格隨着時間的推移變得過時,特別是在面對馬克·森內特(Mack Sennett)的鬧劇影片以及之後查理·卓別林和巴斯特·基頓等喜劇演員的作品時對比尤其明顯[5]:59[24]。據電影學者唐納德·麥卡弗里(Donald McCaffrey)和克里斯托弗·雅各布斯(Christopher Jacobs)表示,雖然其中演員功力值得稱道,但現代觀眾在觀看本片的過程中恐怕「很難閃爍出一絲的微笑」[5]:59。
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/Sitting_up_with_a_Sick_Friend.jpg/220px-Sitting_up_with_a_Sick_Friend.jpg)
電影的主題及其與之後誕生藝術作品之間的關係一直是批判性分析的話題。《治療撲克上癮》可能是第一部描繪撲克牌局的電影,其中反映出當時大眾對這種賭局的看法:一種以男性為主導的社會疾病。卡修斯·馬塞勒斯·柯立芝1903年推出的《狗玩撲克牌》(Dogs Playing Poker)系列畫作中也表現出類似的看法,其中一幅《與病友同坐》(Sitting up with a Sick Friend)與本片情節很相似[25][26]。有評論中將《治療撲克上癮》與20世紀末以及40年代的情景喜劇相比較[5]:121[27]:23。鮑爾州立大學的電影歷史學家韋斯·格林(Wes Gehring)認為,喬治是現代反英雄原型的先驅,並將布朗夫婦和勞萊與哈台相提並論[28]。還有作家研究了電影中的性別問題。傑拉爾德·麥斯特(Gerald Mast)認為,電影的喜劇基礎是男子氣概和女性主義道德觀之間的衝突[29]。布魯內爾大學講師傑夫·金(Geoff King)認為,男主角對逃離妻子「囚禁」的努力嘗試是無聲喜劇片中經常出現的主題[27]:130,影評人彼得·納什(Peter Nash)認為,「挑剔而女性化」的弗雷迪是現代男同性戀角色的代表[30]。
2011年,本片因其在「文化、歷史和審美方面的顯著成就」,由美國國會圖書館作為邦尼芬奇電影的代表作品列入國家電影登記部下屬的國家電影登記表保護電影名單[2]。
家用媒體
《治療撲克上癮》已屬公有領域,可以通過包括互聯網在內的多種途徑獲得。1998年,基諾國際(Kino International)將本片收入《鬧劇百科全書》(Slapstick Encyclopedia),這是一套無聲片的VHS錄像帶套裝,一共8卷[31],之後又由影像娛樂(Image Entertainment)於2002年重新發行了5碟DVD套裝[32]。
解釋說明
- ^ 原名為「I'm Glad I'm Married」,阿爾伯特·馮·提爾澤(Albert Von Tilzer)作曲,傑克·諾沃斯(Jack Norworth)作詞[15]。
- ^ 原名為「I've Got My Eyes on You」,西奧多·莫爾斯(Theodore F. Morse)作曲,F·W·海格(F. W. Hager)和J·林格本(J. Ringelben)作詞[16]。
- ^ 原名為「I Don't Believe You」,哈利·馮·提爾澤(Harry Von Tilzer)作曲,威廉·狄龍(William Dillon)作詞[17]:1344。
- ^ 原名為「I'm an Honorary Member of the Patsy Club」,哈利·馮·提爾澤作曲,安德魯·斯特林(Andrew B. Sterling)作詞[17]:1345。
- ^ 原名為「If You Talk in Your Sleep, Don't Mention My Name」,納特·艾耶爾(Nat Ayer)作曲,西摩·布朗(A. Seymour Brown)作詞,傑羅姆·H·雷米克(Jerome H. Remick)發行[18]。
- ^ 原名為「Back to the Factory, Mary」,詞曲均由克拉倫斯·加斯基爾(Clarence Gaskill)創作[19]。
- ^ 原名為「Whoops, My Dear」,伯特·格蘭特(Bert F. Grant)作曲,比利·莫里西(Billy J. Morrissey)作詞,傑羅姆·H·雷米克發行[17]:1422。
- ^ 原名為「Don't Take Me Home」,哈利·馮·提爾澤作曲,文森特·布萊恩(Vincent P. Bryan)作詞[20]。
參考資料
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外部連結