跳至內容

注意點兒!寶貝

維基百科,自由的百科全書
注意點兒!寶貝
Achtung Baby
U2錄音室專輯
發行日期1991年11月19日 (1991-11-19)
錄製時間Hansa錄音室
德國柏林
Windmill Lane錄音室
愛爾蘭都柏林
1990年10月至1991年8月間錄製
類型搖滾
另類搖滾
時長55:27
唱片公司Island唱片
製作人丹尼爾·雷諾伊斯 (主要製作人)
布萊恩·伊諾 (助理製作人)
史提夫·李利懷特
評價
U2專輯年表
神采飛揚
(1988年)
注意點兒!寶貝
(1991年)
Zooropa
(1993年)
收錄於注意點兒!寶貝的單曲
  1. The Fly
    發行日期:1991年10月21日 (1991-10-21)
  2. Mysterious Ways
    發行日期:1991年11月24日 (1991-11-24)
  3. One
    發行日期:1992年3月
  4. Even Better Than the Real Thing
    發行日期:1992年6月8日 (1992-06-08)
  5. Who's Gonna Ride Your Wild Horses
    發行日期:1992年8月

注意點兒!寶貝》(英語:Achtung Baby)是愛爾蘭搖滾團體U2的第七張專輯,1991年11月19日發行。在經歷了1980年代結束後,U2受到了前一張專輯《神采飛揚》批評的影響,從原先的愛爾蘭移師到德國Hansa錄音室埋首進行為時10個月的創作,其中最大的轉變是U2開始將音樂風格轉向另類搖滾電子音樂跳舞音樂,而以傳統搖滾風格為輔。《注意點兒!寶貝》被視為U2生涯的轉捩點之一。

東西德合併後,U2與製作人丹尼爾·雷諾伊斯布萊恩·伊諾在東柏林的Hansa錄音室開始錄製《注意點兒!寶貝》,Achtung (「注意」的德語)也是因此而得名。在德國錄製的期間,團員們因為大方向的指導方針各有不同意見,時常爭吵衝突,在經過幾個禮拜的延宕後,團員們一直到錄製歌曲〈One〉才找回彼此的團結心,有了重大突破,並且在遷回都柏林後完成專輯。

音效方面,U2認為專輯就像是「四個人在砍伐約書亞樹」;旋律方面,專輯也較傾向於內心探索,但是比起U2的過往作品都顯得更有意思。無論如何,《注意點兒!寶貝》在評論界與大眾方面都獲得巨大成功,不僅有多首暢銷單曲〈One〉、〈Mysterious Ways〉、〈The Fly〉等,在全世界也已經賣出超過1800萬張銷售量,並且獲得一項葛萊美獎。專輯旋後的巡迴旅程「Zoo TV Tour」,同樣也是一個相當成功的巡迴活動,被視為90年代多媒體表演的指標。2003年,專輯獲得《滾石雜誌》評選「音樂史上五百大專輯」第62名,至今與《約書亞樹》被視為U2生涯上最經典的兩大專輯。

背景

約書亞樹》讓U2走上巔峰,但是同時也帶給U2背負的龐大壓力。隨著下一張專輯《神采飛揚》發行後,U2受到樂評抨擊「自大又自負」、「浮誇偽善」[1][2]。甚至有樂評指出U2走錯方向[3][4][5],他們在《神采飛揚》中想要向搖滾傳奇致敬的用意反而像是要取代他們的位置。U2受到《神采飛揚》負面樂評的激勵,決心作出大的變革。

除了U2本身的成功外,U2也認為現場演唱會的表演越來越乏善可陳,鼓手小賴瑞·慕蘭就說:「排場雖然大,但卻不夠好。」[6]也因此,《神采飛揚》對U2某種程度上是一個結束[7],當U2在《神采飛揚》的Lovetown巡迴演出說道:「這場旅程也到了盡頭」便驗證了這個想法,只是許多樂迷並未能理解[8]。Lovetown巡迴旅程結束後,波諾就說道:「U2在某些方面也該告段落了。」「我們也準備好重新開始。」

錄製前

事實上,這張專輯音樂風格的轉變,除了是因為前一張專輯的批評激發外,另外也是U2本身想要突破自我[9],而這個想法早在錄製《神采飛揚》其間就成型,而《神采飛揚》的歌曲〈God Part II〉可作為這個想法的證明[10]。更多的證據出現在U2於1990年錄製的兩首歌曲,歌曲首次使用了電子音樂以及嘻哈的元素,包括為了慈善專輯〈Red Hot + Blue〉所錄製的〈Night and Day〉、替皇家莎士比亞劇團發條橘子》劇場版配樂。波諾之後曾說到:「這是為了《注意點兒!寶貝》做準備。」[11],包括吉他的反覆樂句以及鍵盤的使用[11]

The Edge在當時也大量聆聽工業音樂跳舞音樂,例如九寸釘、The Young Gods、KMFDM;鼓手小賴瑞·慕蘭也開始聽吉米·罕醉克斯Cream的音樂[2][11]。但是,團員們因為對音樂類型的見解有了分歧,同時也因為波諾和Edge之間親密的合作關係讓鼓手慕蘭和貝斯手亞當·克雷頓感到樂團的作曲程序已不如前[11]。在之後錄製這張專輯時,波諾和Edge也是提倡實驗性音樂例如另類搖滾的主變派,Edge也希望自己開創出個人化的作曲風格[12]

在Lovetown巡迴演出澳洲站之後,波諾就已經開始創作歌曲,樂團在都柏林的錄音室也錄製了〈Who's Gonna Ride Your Wild Horses〉、〈Until the End of the World〉、〈Even Better Than the Real Thing〉、〈Mysterious Ways〉的樣本歌曲,後來這些歌曲都收錄在專輯當中[13]。U2在錄製專輯前都有共同的目標,也就是「求變」,只是不知該用何種方式達成[14]

錄製

這張專輯的行話一方面可說是無意義的、黑暗的、性感的以及夠工業性的 (這方面是好的);另一方面也可說是誠摯的、有禮的、甜蜜的、公正的、直接的 (這方面是壞的)。如果這張專輯的歌曲能夠帶你做一趟遨遊或是讓你以為你的Hifi出了問題,那麼是成功的;但是如果讓你想到了U2或是Sly StoneT. Rex史考特·沃克血腥情人節樂團KMFDMYoung Gods亞蘭·韋加艾爾·葛林,那麼是失敗的。柏林是錄製的概念背景,30年代頹廢黑暗的柏林,喚起今日90年代重生、混亂、樂觀的柏林……
 —布萊恩·伊諾對於錄製《注意點兒!寶貝》的看法[9]

U2再度與布萊恩·伊諾丹尼爾·雷諾伊斯合作,上次代表U2風格轉變的專輯《難忘之火》也是所他們共同製作[4]。這次,雷諾伊斯擔任主要製作人,並且與音效工程師馬克·艾利斯再度合作[9]。伊諾則擔任助理製作人,負責音程[9][15]。另外還有與U2三度合作的製作人史提夫·李利懷特,他則負責許多曲目的混音工程[9][15]。行事較為拐彎抹角的雷諾伊斯 ─ 伊諾製作團體與《神采飛揚》行事直接的吉米·勒文製作團隊有很大的不同[4]

樂團注意到並不能耽於安逸,於是開始著手於新的專輯,他們必須得暫離居家生活。當時時局下,新的歐洲局勢逐漸成形,而柏林則被U2所青睞,認為城市象徵著靈感、復興與美學[2][4][16]。他們選定距離柏林圍牆近處的Hansa錄音室,名音樂人大衛·鮑伊曾和伊諾在這裡錄製他的《柏林三部曲》、波諾的偶像伊吉·帕普也曾在此錄製《The Idiot》[13]。U2正好在兩德統一的前晚到達東柏林,當時柏林正處在一片晦暗陰沉的氛圍下[14]

錄製期間,團員之間因為音樂指導方針的轉變而有摩擦。波諾與Edge由於受到另類搖滾以及歐洲電子音樂的影響,主張將專輯風格轉向為截然不同的另類搖滾;慕蘭與克雷頓則認為樂團的風格不需改變太多,可朝向類似U2風格的音樂著手[2][14]。團員分歧日漸增大,Edge與慕蘭也因為鼓的問題有過爭執[14]。製作人雷諾伊斯原本期盼的是這張專輯能保有《難忘之火》、《約書亞樹》的質量、情感渲染力以及戲劇性,但卻很難理解樂團為何在無意義的東西上著手[2]

在我們錄製這首歌曲時,我能感受到它強烈的渲染力。我們全都在一個毛骨悚然的大錄音室演奏,那是個讓人得到慰藉的時刻,大家都了解到這張專輯終於要動工了。當靈感突然來襲時,你就會創造出某些感人的作品,這也是為什麼我們會在樂團當中。〈One〉是個非常感人的作品,因為它能深深撼動你的心弦。
 —The Edge對於錄製〈One〉的看法[17]

樂團來到柏林是要將既有的靈感轉變為實質的歌曲,但是此行的結果反而讓樂團意識到他們尚未做足準備[14],他們的概念也尚未成熟。這樣的結果使樂團內部重新定位,波諾與Edge親密的合作關係逐漸將其他兩位團員排除在外,導致團員間的衝突[14]。對他們而言,這還是他們第一次不能全部達成共識,樂團一度瀕臨解散[14]。正當樂團處在延宕狀態時,〈One〉的創作帶起重大突破[17]。當時Edge正在彈奏兩段和音,在雷諾伊斯的鼓勵下,團員們就他們所聽到的即興演出,之後也成為如今的〈One〉。這讓他們找回了信心並且找到了他們要錄製這張專輯的具體做法[17][18]

雖然在柏林三個月的期間樂團只完成了兩首歌曲,但是Edge曾回憶說這段期間讓他們受益良多,他們實質得到的啟發不是表面所能聯想到的。1991年4月,專輯的樣本帶曾意外流出,其中有許多的題材仍尚未深度創作,波諾就說到:「世界上沒有天才的作品不被發現的,不幸的是,那些話都令人費解。[19]

樂團在1990年晚期離開柏林回到都柏林的錄音室,之後完成了大多數的專輯歌曲作品[20]。他們在波諾與Edge居家不遠處一棟名叫Elsinore的大樓工作,在都柏林製作專輯顯得更有效率[20]。其中有一首B-side歌曲〈Lady With the Spinning Head〉較為棘手,但是卻讓U2創作出其他三首歌曲〈The Fly〉、〈Zoo Station〉和〈Ultraviolet (Light My Way)〉[20]。專輯最後混音工作由馬克·艾利斯、和史提夫·李利懷特在Windmill Lane錄音室完成[21],但是U2意識到混音的困難,匆匆完成了數首歌曲。在完成的最後幾天大家都相當忙碌,甚至到最後幾分鐘才完成了最終版本的〈One〉與〈The Fly〉[22]。之後U2完成曲目排序後,專輯交由The Edge到洛杉磯進行超過五天的音效後製[22]

作曲

波諾曾說完成後的專輯音效就像是「四個人砍倒約書亞樹」[23],而專輯完成後,U2也認為這張專輯會是他們生涯的轉捩點,未來仍會繼續並肩作戰[22]

波諾的歌聲在這張專輯也有大的轉變,變得更為難以捉摸而且更多特色;而Edge招牌的吉他回聲與清楚的特性也變得較為模糊甚至偏為工業音效。節奏更為明顯,嘻哈衍生節拍也被大量應用,吉他重音也混用更多效果。波諾的好友賈雯·弗萊戴 (Gavin Friday)被認為是影響「新U2」的人[24]

在主題方面,U2不再像之前藉由作品評論時局,相反地,這張專輯是張「自省」的專輯,有不少歌曲表現出困惑以及孤寂的感覺[25]。比起U2剛出道時那些充滿活力的專輯,《注意點兒!寶貝》則是直接的探討個人的人際關係、愛情、情慾、心靈、忠誠抑或是背叛[26]。比起U2之前的作品,這張專輯則標榜著黑暗、輕率的風格[27],似乎也有意喚醒許久以前愛搞怪、涉獵達達的青年U2[28]

在1990年,Edge和他三個孩子的母親,也就是他的妻子開始分居。家庭失和對於Edge之痛似乎也因為波諾主導大部分的歌詞而表露無遺[2][13]。但對於波諾而言,這張專輯則紀錄了他初為人父 (女兒於1989年)以及妻子懷第二胎的喜悅,可以從《注意點兒!寶貝》大量使用「寶貝」一詞為證。在專輯片頭歌曲〈Zoo Station〉的歌詞中似乎也寫出了波諾的期盼[13]

發行

《注意點兒!寶貝》發行於1991年11月19日 (1991-11-19),是睽違三年後的新專輯,同時也是四年來首張完全都是新歌的專輯[15]。發行之後,U2維持一貫低聲勢,避免接受採訪並且靜待大眾輿論界的評價[4]

專輯的名稱Achtung, baby!是德語,在中文有「注意,寶貝!」的意思,取材自專輯音效工程師的口頭禪[4]波諾認為這帶有「欲速則不達」之意,是很理想的名稱。再者,寶貝的意思可指稱愛人或是嬰孩,兩者與專輯的主題都有密切的關係[22]。最初標題的替換方案包括「男人」 (Man),對比於U2的第一張專輯《男孩》;「亞當」 (Adam),因為貝斯手亞當·克雷頓曾裸身入鏡[2][22]

專輯的封面是一張4X4的圖片,由16個小圖片所組成,是由與U2長期合作的荷蘭攝影師安東·寇班所拍攝。波諾曾說,這張圖仍是他最喜歡的U2專輯封面[29]

發行單曲

專輯的第一首單曲〈The Fly〉,發行於1991年10月21日 (1991-10-21),是唯一一首在專輯前發行的單曲。〈The Fly〉充滿著電子音樂的氛圍,而這首單曲的異樣風格也像粉絲們宣告著不一樣的U2即將到來。另外,〈The Fly〉也讓波諾多了一個舞台身分 ─ 身穿黑色皮衣、戴墨鏡的「The Fly」,與MacPhisto同樣是波諾在Zoo TV巡迴演唱會上首次使用的舞台身分。

第二首單曲是舞曲〈Mysterious Ways〉發行於1991年11月24日 (1991-11-24),攻佔告示牌百大排行榜第9名,是U2所有歌曲中第四高的單曲。

第三首單曲是抒情感人的〈One〉,發行於1991年3月,之後陸續在英國單曲排行榜、美國單曲排行榜、告示牌主流搖滾、現代搖滾都有亮眼的成績。而且,〈One〉至今也被視為是史上最偉大的歌曲之一,獲選《滾石雜誌》「音樂史上五百大歌曲」第36名、《Q雜誌》「音樂史上101大歌曲」第1名[30]

第四首單曲〈Even Better Than the Real Thing〉發行於1992年6月8日 (1992-06-08);最後一首單曲〈Who's Gonna Ride Your Wild Horses〉發行於1992年8月。

評價

在專輯發行後,樂評佳評如潮。《滾石雜誌》給了專輯4.5分 (滿分5分),稱讚U2「在此燃起了難忘之火,詮釋出色的搖滾音樂。」[31];《娛樂週刊》則給了「A」,說到:「時下最令人印象深刻的樂團創造出令人訝異、清新又直率的作品。」[32];在北美地區首週賣出了29.5萬張,前三個月賣出超過700萬[33],至今全球超過1800萬張。另外獲得了葛萊美獎「最佳搖滾團體」獎。

《注意點兒!寶貝》至今也被視為是搖滾史上最偉大的專輯之一。1998年,在《Q雜誌》讀者票選中成為史上最偉大專輯第15名[34];2001年,VH1電視台評其為史上最偉大專輯第65名[35];2003年,《滾石雜誌》評選為「音樂史上五百大專輯」第62名;《Spin雜誌》評選1985-2005百大專輯第11名[36];2008年,《娛樂週刊》評選25年來第三偉大專輯[37]

巡迴旅程

在發行了專輯後,U2在1992年2月29日 (1992-02-29)開始了世界性的「動物園電視巡迴演唱會」 (Zoo TV Tour),持續了近兩年的時間,包含五大巡迴旅程,橫跨歐美澳亞四大洲,以及157場現場演出。而演唱會的多媒體舞台設計也是特色,為的是呈現出「超乎知覺」的效果[38]。Zoo TV巡迴演出一共使用了36個螢幕、無數個電視攝影機、176個揚聲器、11輛精心彩繪的特拉邦汽車等,演唱歌曲搭配的視覺效果也令人暈眩。Zoo TV也代表U2從1980年代的誠摯演出轉變為較為嘲弄性質的表演。在1993年期間,U2曾利用巡迴演出的空檔錄製下一張專輯《Zooropa》。2002年,《Q雜誌》稱讚Zoo TV「至今仍是最壯觀的搖滾巡迴演唱會。[39]

曲目列表

全碟詞曲:U2所作,歌詞為Bono與The Edge 
曲序曲目時長
1.Zoo Station4:36
2.Even Better Than the Real Thing3:41
3.One4:36
4.Until the End of the World4:39
5.Who's Gonna Ride Your Wild Horses5:16
6.So Cruel5:49
7.The Fly4:29
8.Mysterious Ways4:04
9.Tryin' to Throw Your Arms Around the World3:53
10.Ultraviolet (Light My Way)5:31
11.Acrobat4:30
12.Love Is Blindness4:23
總時長:55:27

排行榜

專輯

國家 名次 認證 銷售量
澳大利亞 1 5x 白金[40] 35萬以上
奧地利 2 白金[41] 3萬以上
巴西 5萬以上
加拿大 鑽石[42] 100萬以上
芬蘭 [43] 34,938以上
法國 37 白金[44] 30萬以上
德國 白金[45] 20萬以上
荷蘭 白金[46] 8萬以上
瑞士 3 [47] 2.5萬以上
英國 2 4x 白金[48] 120萬以上
美國 1 8x 白金[49] 800萬以上
  • 美國:蟬聯銷售榜首一週
  • 英國:蟬聯銷售亞軍一週,在排行榜持續87週的時間
  • 瑞士:蟬聯銷售季軍兩週
  • 奧地利:蟬聯銷售亞軍兩週
  • 澳大利亞:蟬聯銷售榜首一週

單曲

年度 歌曲 排行榜 名次
1991 "The Fly" 英國官方七十五大單曲排行榜 1
1991 "The Fly" 告示牌百大排行榜 61
1991 "The Fly" 告示牌主流搖滾排行榜 2
1991 "The Fly" 告示牌現代搖滾排行榜 1
1991 "The Fly" 告示牌舞曲銷售榜 44
1991 "Mysterious Ways" 英國官方七十五大單曲排行榜 13
1991 "Mysterious Ways" 告示牌百大排行榜 9
1991 "Mysterious Ways" 告示牌主流搖滾排行榜 1
1992 "Mysterious Ways" 告示牌現代搖滾排行榜 1
1992 "Mysterious Ways" 告示牌舞曲播放榜 42
1992 "One" 英國官方七十五大單曲排行榜 8
1992 "One" 告示牌當代成人音樂排行榜 24
1992 "One" 告示牌主流搖滾排行榜 1
1992 "One" 告示牌現代搖滾排行榜 1
1992 "One" 告示牌百大排行榜 10
1992 "One" 告示牌舞曲銷售榜 44
1992 "Even Better Than the Real Thing" 告示牌百大排行榜 32
1992 "Even Better Than the Real Thing" 告示牌主流搖滾排行榜 1
1992 "Even Better Than the Real Thing" 告示牌現代搖滾排行榜 5
1992 "Even Better Than the Real Thing" 告示牌舞曲銷售榜 35
1992 "Even Better Than the Real Thing" 告示牌舞曲播放榜 27
1992 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" 告示牌百大排行榜 35
1992 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" 告示牌主流搖滾排行榜 2
1992 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" 告示牌現代搖滾排行榜 7
1992 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" 告示牌四十大主流排行榜 28
1992 "Until the End of the World" 告示牌主流搖滾排行榜 5
1992 "Until the End of the World" 告示牌現代搖滾排行榜 4
1997 "One" 加拿大單曲排行榜 19

相關人員

U2
其他人員

參考

  1. ^ Gardner (1994)
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 Fricke (1993).
  3. ^ McCormick (2006), p. 211.
  4. ^ 4.0 4.1 4.2 4.3 4.4 4.5 <Graham (2004), p. 43.
  5. ^ Gardner (1994), pp. xxiii-xxv.
  6. ^ Fricke (1993)
  7. ^ Gardner (1994), p. xxiv.
  8. ^ McCormick (2006), p. 213.
  9. ^ 9.0 9.1 9.2 9.3 9.4 Eno (1991)
  10. ^ McCormick (2006), p. 207
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 McCormick (2006), p. 215.
  12. ^ Stokes (1996), p. 108.
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 13.3 McCormick (2006), pp. 216, 221.
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 14.3 14.4 14.5 14.6 McCormick (2006), p. 221.
  15. ^ 15.0 15.1 15.2 Gardner (1994), p. xxv.
  16. ^ Flanagan (1995), p. 7.
  17. ^ 17.0 17.1 17.2 McCormick (2006), p. 221, 224.
  18. ^ Flanagan (1995), pp. 6–11
  19. ^ [存档副本. [2009-11-01]. (原始內容存檔於2007-10-13).  The Origins and History of Salome
  20. ^ 20.0 20.1 20.2 McCormick (2006), pp. 224-225.
  21. ^ Graham (2004), p. 45.
  22. ^ 22.0 22.1 22.2 22.3 22.4 McCormick (2006), p. 232.
  23. ^ Paulsen, John. Deep Cuts: U2: Part I. bullz-eye.com. 2005-09-20 [2008-02-09]. (原始內容存檔於2021-05-13). 
  24. ^ Graham (2004), p. 54.
  25. ^ de la Primm (1994), p. 139; Gardner (1992)
  26. ^ Graham (2004), p. 46, Stokes (1996), p. 100.
  27. ^ Light (1993)
  28. ^ Stokes (1996), p. 95.
  29. ^ McCormick (2006), p. 234.
  30. ^ U2's One named 'greatest record'. BBC Online. 2003-11-18 [2009-01-02]. (原始內容存檔於2012-03-11). 
  31. ^ Gardner, Elysa. U2, Achtung, Baby. 滾石雜誌. [2009-03-06]. (原始內容存檔於2009-05-08). 
  32. ^ Wyman, Bill. Achtung Baby: music review. 娛樂週刊. 1991-11-19 [2009-03-06]. (原始內容存檔於2011-09-27). 
  33. ^ de la Primm (1994), p. 139.
  34. ^ A Selection Of Lists From Q Magazine. rocklistmusic.co.uk. [2009-01-02]. (原始內容存檔於2018-10-19). 
  35. ^ VH1's '100 Greatest Albums of Rock & Roll' Ranks the Beatles' 'Revolver' at #1 In All-New Special, Premiering January 15-19 at 10:00 P.M. (ET/PT). prnewswire.com. 2001-01-05 [2009-01-02]. (原始內容存檔於2008-10-11). 
  36. ^ Spin 100 Greatest Albums, 1985-2005. spin100.blogspot.com. 2006-12-30 [2009-01-02]. (原始內容存檔於2012-10-01). 
  37. ^ Gift Guide: 25 Classic CDs. 娛樂週刊. [2009-01-02]. (原始內容存檔於2009-03-04). 
  38. ^ Hot Press, "Closer to the Edge (pt. 1)", 2002年12月4日,Edge說:「我們有了新的想法,也就是將影像透過螢幕呈現在舞台上,因此我們...」
  39. ^ Q Magazine, "10 Years of Turmoil Inside U2", 10 October 2002.
  40. ^ ARIA. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2010-08-29). 
  41. ^ IFPI Austria. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2007-07-16). 
  42. ^ CRIA. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2012-07-03). 
  43. ^ IFPI Finland. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2007-10-12). 
  44. ^ Disque En France. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2006-11-22). 
  45. ^ IFPI Germany. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2007-09-30). 
  46. ^ NVPI. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2009-08-28). 
  47. ^ IFPI Switzerland. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2012-06-06). 
  48. ^ BPI. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2007-10-18). 
  49. ^ RIAA. [2009-05-22]. (原始內容存檔於2013-07-25). 

外部連結