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滑結樂團同名專輯

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活結
Slipknot
滑結樂團錄音室專輯
發行日期1999年6月29日
類型新金屬
時長60:24
唱片公司Roadrunner
監製羅斯·羅賓遜
滑結樂團專輯年表
交配、餵養、殺戮、循環
(1996年)
活結
(1999年)
艾奧瓦
(2000年)

活結》(英語:Slipknot)是美國重金屬樂隊滑結樂團的首張錄音室專輯。該專輯於1999年6月29日由Roadrunner Records發行,其包含了1998年發行的幾首歌曲的小樣。[1]後來由於法律糾紛,該專輯於1999年12月重新發行,曲目列表和母帶處理略有調整。這是樂隊由羅斯·羅賓遜製作的第一張專輯,他力求改進樂隊的音樂而非他們的音樂方向。這是唯一一張原結他手喬希·布雷納德(Josh Brainard)參加創作的專輯,他在1998年底專輯錄製結束時的樂隊短暫休息期內就離隊了。吉姆·魯特(Jim Root)此時錄製了兩首歌曲,從他們的下一張專輯《艾奧瓦》開始,魯特就一直參與後續所有專輯的創作。

這張專輯涵蓋了多種音樂流派,以其豐富的敲擊樂和低沉的聲音而聞名。它受到了歌迷和評論家的好評,並讓滑結樂團的人氣大漲。這張專輯在《Billboard》200強榜上最高排名第 51 位,並在美國獲得雙白金認證,成為樂隊最暢銷的專輯。 2011年,它被《金屬錘》雜誌讀者評選為過去25年最佳處女專輯。 [2]

錄音及製作

1997年,在滑結樂團發行了演示專輯《交配、餵養、殺戮、循環》(《Mate. Feed. Kill. Repeat》)之後,樂隊成員在當地的SR Audio工作室中開始與新主音歌手科里·泰勒一同創作。[3]樂隊開始着手製作一張新專輯,但始終未能進入實質製作階段[3]在這一時期創作並錄製的歌曲包括《Slipknot》、《Gently》、《Do Nothing》、《Tattered and Torn》、《Heartache and a Pair of Scissors》、《Me Inside》、《Coleslaw》、《Carve》、《Windows》和《May 17》。1998年,滑結樂團開始受到唱片公司的關注,包括EpicHollywood Records[4]

1998年9月29日,滑結樂團離開艾奧瓦州得梅因,搬到加利福尼亞州馬里布的Indigo Ranch Studios,在經過漫長的等待後終於簽約並急切地開始錄製新專輯。[5][6]在那段時間,樂隊成員參加了由邁克·帕頓(Mike Patton)領銜的前衛金屬超級樂隊Fantômas的演出(樂隊已經因他與Mr. BungleFaith No More的合作而欽佩他)。Fantômas對滑結樂團的新專輯產生了巨大的影響。[7][8]錄製新的演示後,滑結樂團將其提供給有意向的唱片公司和製作人。《Spit It Out》是主打曲,在樂隊經理索菲亞·約翰的幫助下,他們將同名演示錄音提供給羅斯·羅賓遜[9]樂隊希望他能和他們一起合作製作首張專輯。在與樂隊的會面後,羅賓遜將他們簽到了自己的唱片公司I Am,後來還幫助他們簽約了Roadrunner Records[9]

對滑結樂團產生重大影響的前衛金屬樂隊Fantômas

這張專輯的錄製過程「非常激進和混亂」,製作人羅賓遜努力捕捉樂隊在現場表演時創造的強烈氛圍。在三天內,所有鼓點的錄製全部完成,樂隊認為這保留了生猛的現場音效,為樂隊的音樂發展方向做出了極其重要貢獻。[10]羅賓遜指導了樂隊風格的改變,說服樂隊減少實驗性的部分和結他獨奏,並用直接的金屬音效取代。[11]1998年11月11日,專輯的錄製已經完成,樂隊返回得梅因。[12]在那年聖誕節,結他手喬什·布雷納德在錄製完所有音軌後離開了樂隊。他離開的原因尚不清楚,人們大多認為他是由於家庭原因而離隊,然而布雷納德澄清了這些謠言,說「(樂隊)做出的一些決定我並不是特別滿意」。 [13]他的繼任者是吉姆·魯特 (Jim Root) ,樂隊於1999年2月返回錄音室[14] 滑結樂團在此期間完成了錄製,並錄製了一首名為《Purity》的新曲目。混音階段非常挑戰,因為鼓手喬依·喬迪森和製片人Robinson對專輯的製作使用的是模擬設備而非數字製作。[15]專輯還收錄了在演示專輯中出現的《Wait and Bleed》和《Spit It Out》;演示歌曲《Interloper》和《Despise》則收錄在該專輯的數碼版中。

音樂和歌詞

《活結》的音樂風格一直備受爭議。對《活結》風格分類並無統一觀點。通常這張專輯被視為新金屬,同時也顯示出其他音樂流派的影響。[16]喬伊·喬迪森表示:「根源是死亡金屬激流金屬速度金屬,太多了我可以一直說下去。」[17]這張專輯還顯示出另類金屬甚至饒舌金屬的影響。[18]評論家還認為他們受到工業音樂的影響。[19]

樂隊在專輯大量使用鼓、DJ以及取樣器,讓專輯聲音濃厚卻層次分明。另類新聞稱讚其「創造性的取樣器、創造性的結他演奏和絕對的鼓點超載」,[20]Q雜誌則將這張專輯描述為「可怕的喧鬧」。[21]《活結》還包括旋律歌曲,例如單曲《Wait and Bleed》。[17]

"742617000027" 是專輯的序曲,以《Mate.Feed.Kill.Repeat》的條形碼數字命名。它包含刮結他的聲音和取樣器的聲音樣本。歌詞取自查爾斯·曼森的紀錄片中的對話:「整件事,我認為這很噁心。」("The whole thing, I think it's sick")。在專輯發行後不久的一次採訪中,喬迪森說這聲音是加快了的科里·泰勒的聲音。[22]喬迪森回憶道,《(sic)》是在「1995年9月15日我與滑結樂團第一次排練時寫下的。當時我們被稱為The Pale Ones,這首歌最初被稱為《活結》。它聽起來和現在完全不同,因為科里還不在隊中。」( Corey Taylor出現在滑結樂團的第二個演示專輯中並促成了他們與 Roadrunner Records 簽約。[23] )鼓手肖恩·克蘭(Shawn Crahan)說「低音結他手保羅·格雷和我在創立滑結樂團之前多年就一起寫了這首歌」。「我們基本上有即興演奏和鼓點。但直到其他人都加入樂隊並將其交給羅斯·羅賓遜製作之後,這才成為了《(sic)》。錄製這首曲時,我們所有人都在一個房間裏。這太搞笑了。每個人都把耳機綁在頭上,這樣我們就能在演奏時一起瘋狂搖頭。羅斯還向喬伊扔盆栽。那是我見過的最瘋狂的事情。」[24]

這張專輯中的所有曲目中,歌曲《Diluted》是唯一一個從未在現場演奏過的曲目。[25]AllMusic的Rick Anderson指出,在《Scissors》中,泰勒聽起來好像快要哭出來了。[18]AllMusic還注意到了泰勒具有攻擊性和充滿粗話的歌詞。簡單來說,滑結樂團的成員似乎對他們的父親、家鄉或大多數其他事物都不滿意。[18]

《Eeyore》是《Scissors》結尾的一個隱藏曲目,記錄樂隊成員之間的一段在他們觀看涉及糞戀的色情電影中的場景時錄製的對話。[26]這首歌曾多次在現場演奏,並出現在DVD《Disasterpieces》和現場專輯《9.0: Live》中。[27]

評價

《活結》得到了評論家和樂迷的廣泛認可。專輯發行後樂隊受到了超出預期的歡迎。[28],里克·安德森 (Rick Anderson) 在AllMusic訪談中給這張專輯打了四顆星(滿分五顆星),稱其為「吉祥的開端」並說「你認為軟餅乾很難嗎?他們就像奧斯蒙德一家。而活結這幫傢伙完全不同,讓人印象深刻。」[29] 這張專輯所展現的侵略性和厚重的聲音得到廣泛的好評:《滾石》將活結稱為「大寫m的金屬」[30] Kerrang!認為這張專輯「原汁原味且毫不妥協,每首歌都帶來了強烈的感官衝擊」,2001年,Q雜誌將這張專輯列入了「有史以來最重的50張專輯」名單。[31][32]CMJ則將這張專輯評為1999 年「編輯精選集」的第十二名。[33]這張專輯還收錄在羅伯特·迪默里 (Robert Dimery) 所著的《1001 張專輯你在死之前必須聽的》一書中。[34]《經典搖滾》雜誌的喬恩·霍滕 (Jon Hotten) 將滑結樂團「恐怖、顛覆流派的首秀」描述為「恐怖電影美學巧妙結合了重金屬」。[35] 2021年,專輯被《金屬錘》雜誌評為1999年20張最佳金屬專輯之一。[36]

專業評分
評論得分
來源評分
AllMusic4/5顆星[37]
Alternative Press4/5顆星[20]
Classic Rock7/10[35]
Kerrang!5/5顆星[32]
Q4/5顆星[21]
The Rolling Stone Album Guide2.5/5顆星[38]
Sputnikmusic4/5[39]

參考文獻

  1. ^ 20 Years Ago: Slipknot Explode With Self-Titled Debut Album. Ultimate Classic Rock. [2024-01-08]. (原始內容存檔於2021-08-23). 
  2. ^ Slipknot Voted Best Debut Album of the Last 25 Years! | Roadrunner Records. Roadrunner Records. October 21, 2011 [July 4, 2013]. (原始內容存檔於2019-06-03). 
  3. ^ 3.0 3.1 Arnopp 2001,第70–71頁.
  4. ^ Crampton 2001,第29頁.
  5. ^ McIver, Joel. Slipknot: Unmasked. Omnibus. 2001: 58. ISBN 0-7119-8677-0. 
  6. ^ Arnopp 2001,第104頁.
  7. ^ Stocks, Matt. Joey Jordison's Top 10 Best Drummers Of All Time. Teamrock.com. June 21, 2016 [February 14, 2021]. (原始內容存檔於June 22, 2016). Joey Jordison: Fantômas are the ultimate supergroup, too. When I first heard about them I was like, 'That's my dream band right there. Mike Patton, Buzz Osbourne, Trevor Dunn and Dave Lombardo; it doesn't get any better than that.' I watched them play live at The Troubadour [legendary nightclub in West Hollywood, California], when we were making the first Slipknot record, and I can't even put into words what I saw that night. It was the most insane fucking show I've ever seen; it was magic. You always see one show in your life that you think, 'I wish I could go back and relive that', and that's the show I wish I could go back and see, at The Troubadour in 1998. Of course I've seen Slayer live a bunch of times, and Slayer are one of my favourite bands of all time, but that Fantômas gig showed me that no one can touch that man. So Lombardo is my ultimate drum hero. 
  8. ^ Spence D. IGN For Men: Slipknot Interview Part 3. [February 14, 2021]. (原始內容存檔於2021-01-13). Corey Taylor: ... Plus the Fantômas album, it's so good, dude. It's a very acquired taste. We had the privilege of seein' them live when we recorded our album. We were just blown away. We bought the album when it came out and it was exactly like it was on stage, man. If you can, definitely check it out. And listen to it with an open fucking mind. It makes [Mr.] Bungle look like Lawrence Welk. It's that fucked-up. 
  9. ^ 9.0 9.1 Arnopp 2001,第82–93頁.
  10. ^ Arnopp 2001,第105–110頁.
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