跳至內容

生化危機之殲滅生還者

典範條目
本頁使用了標題或全文手工轉換
維基百科,自由的百科全書
生化危機之殲滅生還者
Resident Evil: Apocalypse
電影海報
基本資料
導演亞歷山大·維特英語Alexander Witt
監製
編劇保羅·W·S·安德森
原著根據卡普空生化危機系列遊戲改編
主演
配樂傑夫·丹納英語Jeff Danna
攝影
剪接埃迪·漢密爾頓
製片商
片長93分鐘[3]
產地
語言英語
上映及發行
上映日期
  • 2004年9月10日 (2004-09-10)(美國)
  • 2004年9月23日 (2004-09-23)(德國[6]
  • 2004年10月6日 (2004-10-06)(法國[7]
  • 2004年10月7日 (2004-10-07)(香港)
發行商
預算4500萬美元[11]
票房1.293億美元[11]
前作與續作
前作生化危機之變種生還者
續作生化危機3:絕種生還者
各地片名
中國大陸生化危機2:啟示錄
香港生化危機之殲滅生還者
臺灣惡靈古堡2:啟示錄
新加坡惡靈古堡2:啟示錄(首映)

生化危機之殲滅生還者》(英語:Resident Evil: Apocalypse)是保羅·W·S·安德森編劇、亞歷山大·維特英語Alexander Witt導演的2004年動作恐怖片[11],是根據同名電子遊戲改編的生化危機系列電影第二部、2002年電影《生化危機》的續集。本片是維特的導演處女作,前作導演安德森忙於其他專案,但繼續擔任編劇和監製。米娜·祖華域芝再度出演女主角艾莉絲,其他演員包括飾演吉兒·范倫廷西耶娜·蓋爾利,以及扮演卡洛斯·奧利維拉的歐迪·費爾

《生化危機之殲滅生還者》劇情直接延續上集,艾莉絲逃出喪屍泛濫的地下設施,但喪屍爆發已經蔓延到附近的浣熊市,她只能和其他倖存者組隊逃離。電影借用多部《生化危機》系列遊戲的元素,如范倫廷、奧利維拉及反派追跡者。視頻在多倫多攝製,取景地包括多倫多市政廳愛德華王子高架橋英語Prince Edward Viaduct

評論界對本片反響不佳,並以劇情批評最多,但動作場面贏得讚譽。爛番茄網站的「新鮮度」僅兩成,在全系列六部電影中墊底。視頻以4500萬美元成本在全球收穫1.29億美元票房並超越前作,下一部續集是2007年的《生化危機3:絕種生還者》。

劇情

雨傘公司前警衛艾莉絲和環保人士馬特·安德森在上一部電影中經過一系列戰鬥設法逃出喪屍爆發源頭,地下遺傳研究設施「蜂巢」。兩人打算揭露雨傘製藥公司在蜂巢的非法實驗,但最後都落入雨傘公司控制。

雨傘公司派人前往蜂巢調查情況,但喪屍很快脫離控制,並因打開封鎖向附近的浣熊市蔓延。雨傘立刻將公司重要人員轉移並隔離城市,研究員查爾斯·阿什福德博士之女兒安吉拉·阿什福德轉移期間遇車禍失蹤。與此同時,浣熊市警察局特種戰術與救援隊(STARS)隊員吉兒·范倫廷在停職期間返回分局,向同僚建議撤出浣熊市。艾莉絲在廢棄醫院甦醒,然後在市里四處尋找物資,雨傘同時用唯一通往外界的橋樑疏散平民。范倫廷在橋上遇到前搭檔佩頓·韋爾斯警佐,但他被喪屍咬傷並感染。由於病毒已蔓延到橋上,雨傘駐浣熊市部隊指揮官蒂莫西·凱恩少校下令封鎖出口,強迫居民返回市內。

雨傘部隊軍人卡洛斯·奧利維拉和尼古拉·齊諾比耶夫嘗試營救平民,但白忙一場之餘還被部隊拋棄,兩人與倖存的特種戰術與救援隊隊員反擊喪屍又很快就被擊潰,奧利維拉也被咬傷感染。范倫廷、韋爾斯和新聞主播特里·莫拉萊斯躲藏時碰到喪屍,幸得艾莉絲所救。雨傘派出嚴重變異的超級士兵實驗體追跡者殺死殘留的特種戰術與救援隊隊員並追殺艾莉絲。阿什福德博士侵入城市閉路電視系統並聯絡艾莉絲及其他倖存者,聲稱只要幫忙找到安吉拉,自己會安排大家撤出浣熊市。他還向奧利維拉和齊諾比耶夫提出同等條件,稱雨傘打算動用核彈摧毀浣熊市,一勞永逸地擺脫喪屍問題。

艾莉絲等人前往安吉拉所在地,但在路上遇到追跡者。范倫廷殺掉變成喪屍的韋爾斯,艾莉絲被追跡者打傷,只能分頭逃跑,確保其他人脫險。范倫廷和莫拉萊斯繼續前行,路上救出被困平民L.J.。范倫廷碰到奧利維拉,眾人救出安吉拉,但莫拉萊斯和齊諾比耶夫被殺。安吉拉承認喪屍爆發是因父親創造的病毒導致,但博士此舉是為治療女兒的遺傳病,她必須定期注射病毒才能活下來,同時還要注射抗病毒血清以免變成喪屍。艾莉絲用抗病毒血清治好奧利維拉,博士將直升機等待的撤離點位置告訴艾莉絲。眾人抵達集合點後卻被雨傘部隊偷襲,凱恩少校殺死博士後逼艾莉絲和追跡者戰鬥,聲稱艾莉絲的體能已被T病毒大幅強化。艾莉絲打倒追跡者,但在發現他是被雨傘公司實驗變異的安德森後停手。

追跡者轉為攻擊凱恩少校及其手下,但為保護艾莉絲被殺。其他倖存者控制直升機後把凱恩少校推出去,後者隨即被喪屍吞沒,其中還有剛變成喪屍的博士。直升機飛離城市,但因核彈引爆墜毀,艾莉絲為挽救安吉拉被金屬杆刺穿。電視新聞播放的錄像聲稱浣熊市核電站堆芯熔毀導致慘劇發生,掩蓋雨傘公司的所作所為。艾莉絲在雨傘的研究機構甦醒,然後在奧利維拉、范倫廷、L.J.和安吉拉的幫助下逃離。此時安布雷拉高管亞歷山大·艾薩克斯博士出現,聲稱公司有意讓艾莉絲逃走。

演員

米娜·祖華域芝再度扮演主角艾莉絲

主題

媒體研究學者史蒂芬·哈珀(Stephen Harper)認為,《生化危機之殲滅生還者》與前作《生化危機》在企業權力、種族、性別和性方面都非常含糊,兩部電影都呈現後現代主義後女權主義英語postfeminist視角。哈珀提出,電影一方面包含破壞父權制的女權主義進步要素,另一方向也存在許多俗套。在他看來,《生化危機之殲滅生還者》中艾莉絲與范倫廷的關係與動作片男角色互動不同,兩人缺乏友誼與合作,范倫廷和艾莉絲分別對待小安吉拉時都表現出保護和撫養欲,男角色則沒有這種傾向。哈珀稱,即便是暴力動作片的女主角也經常對弱者表現出保護和撫養意願。他批評電影鏡頭角度和暴露的服飾將艾莉絲和范倫廷物化,片中的非裔美國人角色L.J.對種族刻板印象表現出「諷刺意識」,但「很快就停止抗爭,而且還經常利用」[12]

加利福尼亞大學洛杉磯分校道格拉斯·凱爾納英語Douglas_Kellner稱,電影結局建立在「擔心核技術失控和政府掩蓋消息」的基礎上。片中的新聞片段聲稱有關企業不法行為的報導不實,人們反而應該感謝安布雷拉公司,斯爾納稱,這段幾乎是在毫不掩飾地模仿布什切尼時代企業和國家的謊言[13]

製作

前期製作

保羅·W·S·安德森因其他專案沒有執導本片,但繼續擔任編劇和監製

2002年2月下旬宣傳首部《生化危機》電影期間,米娜·祖華域芝和導演保羅·W·S·安德森就曾探討續集計劃。安德森自稱完成第一部的劇本後就開始寫第二部,計劃在續集中讓艾莉絲和吉兒·范倫廷一起出現。祖華域芝表示,只要第一部電影取得成功,她願意回歸續作。[14]同年三月上旬,在第一部電影中扮演馬特·安德森的艾力·馬比烏斯聲稱續集已經確定並以浣熊市為背景,片中還會出現追跡者[15]。2002年中期,索尼影視娛樂正式批准專案,安德森因決定執掌《異獸戰》不擔任續集導演,但繼續出任編劇監製[16]。安德森用遊戲《生化危機3 最終逃脫》作為劇情基礎,並加入他很喜歡的一些電影元素,如《紐約大逃亡》中的大圍牆,以及《最後一個人》中的荒廢城市[16]亞歷山大·維特英語Alexander Witt獲聘執導本片,此時劇本已經完成,但首次導演長片電影的維特還是向安德森和監製傑里米·博爾特英語Jeremy Bolt提出建議,劇本因此略有調整[17]

演員敲定

出演前一部電影的演員僅有祖華域芝參演續集,起初有報導稱馬比烏斯會回歸飾演變成追跡者的安德森[15][18],但最終實際出演的是馬修·泰勒,馬比烏斯僅在閃回鏡頭中的上一部電影素材片段出現[19]。第一部電影不包含遊戲角色,但續集從一開始就打算增加[20]吉娜·菲利普斯英語Gina Philips原定出演克萊兒·雷德菲爾,她拒絕後劇組又找上艾米莉·貝吉爾英語Emily Bergl,貝吉爾也在開拍前退出,結果角色取消[21],直到本片2007年的續集《生化危機3:絕種生還者》中才出現,由艾麗·拉特出演。安德森起初打算找娜塔莎·韓絲翠出演范倫廷,但她當時沒空[18],接着米娜·索維諾又謝絕出演[22],最終接演的西耶娜·蓋爾利通過《生化危機》遊戲研究人物動作和姿勢,為演出準備[23][24]L.J.一角本是特意為史努比狗狗創作,但他中途退出後艾普斯接演,為此劇本經過修改,確保角色與演員特質相符[16]。此外,伊凡塞斯結他手本·穆迪英語Ben Moody在片中客串出鏡,扮演齊諾比耶夫殺死的喪屍[23]

拍攝

西耶娜·蓋爾利在片中的服裝是根據1999年遊戲《生化危機3 最終逃脫》中范倫廷的服飾設計

《生化危機之殲滅生還者》於2003年8月5日開拍,當時的片名是「Resident Evil 2: Nemesis」[25],10月下旬煞科[26]。本片在加拿大安大略省多倫多拍攝,周圍郊區用於為浣熊市取景[27]。攝影由克里斯蒂安·澤巴爾特(Christian Sebaldt)和德里克·羅傑斯(Derek Rogers)負責[5],取景地共有47處[20],需要搭建的外景地很少[16]。為便於拍攝,城裏多個街區一度關閉,愛德華王子高架橋(Prince Edward Viaduct)甚至封閉三天之久,部分鏡頭還需在多倫多市政廳外拍攝兩星期[28]。祖華域芝和馬修·泰勒前後六周每天花好幾個小時一起為艾莉絲和追跡者的戰鬥場面練習武術[29]。根據劇本安排,兩個角色本應在火車站大戰,鏡頭主要關注人物和道具,但導演最終決定縮短打鬥場面時長,改在多倫多市政廳外的開闊地攝製[16]。扮演喪屍的演員在「新喪屍訓練營」接受編舞為期四天的訓練,確保他們行為和動作一致[30]。安德森及其他劇組人員一度打算提升喪屍的行動速度,但感覺這樣與遊戲的根本要素衝突而放棄[16]。因忙於其他專案,安德森只有幾天來到片場,但他還是在拍攝期間通過電子郵件與維特交流,討論對白和製作變更事宜[17]。劇本原定讓艾莉絲通過念力逃出安布雷拉後與范倫廷匯合,結局修改時,電影約半數鏡頭已經拍完[16]

第一部《生化危機》電影只採用遊戲的大致框架,續集則納入許多具體內容,如場景重現[20]。《生化危機之殲滅生還者》從《生化危機 聖女密碼》中包含克萊兒·雷德菲爾的過場動畫介紹汲取靈感,插入艾莉絲頂着安布雷拉直升機火力跑過大樓的情節[28]。《生化危機3 最終逃脫》的片頭是本片中浣熊市被喪屍佔領,警察和安布雷拉軍人反擊橋段的靈感來源[16]。范倫廷在片中的服飾根據《生化危機3 最終逃脫》設計,包括無肩帶背心迷你裙[12]。安德森曾考慮多種方式讓范倫廷的服裝顯得合理,如聲稱這是她的臥底裝扮等,但最終決定不予理會,因為會質疑服裝與人物身份不符的人「或許也不該來看《生化危機》電影」[16]。電影還包括第一部《生化危機》和《生化危機2》的多種元素,如地址地點名稱、角色動作、道具和鏡頭角度[16]

特效

本片採用的特效手段包括色鍵電腦成像接景推軌鏡頭、鋼絲擦除和比例模型[31]。追跡者是用特殊服裝構建,僅用電腦成像技術調整眼部[31]。泰勒獲選出演追跡者的主要原因是體形,他身高2.04米,體重145公斤,服裝特別根據他的體形製作,重29公斤[29]。雖然人物形態已經非常龐大,但部分鏡頭還是通過調整長寬比將追跡者擴大一到兩成[16]。片中的變異喪屍「舔食者」完全是電腦成像,特效組本在部分鏡頭採用電子動畫英語Animatronics,但效果不夠理想[31]。舔食者的特效製作是由多家特效公司遞交初步設計競標,最終C.O.R.E.英語C.O.R.E.數字圖像公司勝出,該公司為電影製作超過250個特效鏡頭,其中包括用祖華域芝的臉取代特技替身,但最具挑戰的還是舔食者[32]。艾莉絲的大部分特技鏡頭都是祖華域芝親自上場,但保險公司不允許她參與更加危險鏡頭的拍攝[23]狂暴電影英語Frantic Films為本片製作78個特效鏡頭,包括曳光彈開火、槍口火焰、激光和慢動作,使用的特效軟件包括Blackmagic Fusion英語Blackmagic FusionAutodesk 3ds Max和內部軟件[32]。神秘人公司(Mr. X Inc.)也為電影製作部分特效,如多倫多市政廳倒塌的鏡頭。為此公司花費四個月按一比六搭建13米高的比例模型,上有1600塊玻璃,每塊都接有爆炸裝置。[31]數碼中間片Framestore英語Framestore完成[33]。片中色彩在後期製作期間大幅改動,令整體色調變暗,同時強化血液和血塊亮度。追跡者服裝的顏色也經調整,讓角色看起來更活靈活現。此外,艾莉絲和范倫廷的鏡頭也有修整,讓皮膚更有光澤,嘴唇更紅。[16]

電影原聲帶

《生化危機之殲滅生還者》的電影原聲帶於2004年8月31日發行,其中既有片中的另類金屬歌曲,也有以電影為「靈感」創作的曲目。AllMusic的約翰尼·洛夫圖斯(Johnny Loftus)對原聲帶評分三星(最高五星),批為「無良搖錢樹」,有意迎合電影的青少年男目標觀眾,在他看來,原聲帶內容「咄咄逼人而狂躁,整體呈現世界末日般的基調,與根據電子遊戲改編、劇情大致是炸飛瘋狂喪屍的電影很搭」[34]

電影配樂由傑夫·丹納(Jeff Danna)作曲,倫敦愛樂管弦樂團演奏,2004年9月28日發行[35]Soundtrack.net網站的邁克·布倫南(Mike Brennan)評分兩星半(最高五星),稱讚樂曲融合管弦樂和電子音樂風格,但覺得作品在主題發展、音調變化上還大有進步餘地[36]

發行

營銷和票房

馬可斯·尼斯佩獲聘為電影製作預告片《再生》(Regenerate)。預告片起初像是安布雷拉的嫩膚產品廣告,但畫面中的女子突然變成喪屍。截至2004年5月,電影官方網站提供的預告片已有850萬次下載[37]。電影在背景畫面的電視機上顯示部分預告片內容,片尾彩蛋也有一部分[16]。2004年7月,電影的劇場正式預告片在雅虎電影英語Yahoo! Movies發佈[38]基思·迪坎迪多英語Keith DeCandido將電影改寫成小說,2004年8月底由西蒙與舒斯特出版[39]

2004年9月10日,《生化危機之殲滅生還者》在美國首映並登頂票房榜,第一個周末進賬超過2300萬美元[11]。視頻在香港、新加坡、馬來西亞、菲律賓和墨西哥均一經上映就佔據票房榜首位,在日本、法國和巴西的表現都很好,但在英國被恐怖片《恐懼鬥室》搶去風頭,在瑞典的表現也不佳[40][41],票房僅47萬3550美元[42]。《生化危機之殲滅生還者》在加拿大收入超六百萬加拿大元,是2004年票房最高的加拿大本土製作電影[43]。本片最終以4500萬成本在全球營收一億2934萬4835美元[11],超越收入一億零298萬4862美元的前作[44]

專業評價

根據爛番茄網站收集的132篇評論文章,《生化危機之殲滅生還者》評論認可度僅兩成,在全系列六部電影中墊底[45][46]。網站上的評論共識寫道:「《生化危機之殲滅生還者》動作很多,但情節和創意不值一提」[45]Metacritic根據26篇評論打出的評分為35(滿分100)[47]影院評分開展的觀眾調查打分為「B」(最高為A,最低F[48]

倫納德·馬爾丁英語Leonard Maltin在著作《倫納德·馬爾丁電影指南英語Leonard Maltin's Movie Guide》中對本片的評分為「炸彈」,認為視頻令人筋疲力盡,名為續集倒更像重拍[49]羅傑·伊伯特的評分僅為半星(最高四星),認為本片沒有任何意義,純屬浪費時間;在他看來,電影缺乏智慧和想像力,暴力和特技也沒有娛樂效果[50]。凱莉·里基(Carrie Rickey)在《費城詢問報》發文給予本片一星(最高四星),認為即便是對那些喜歡生物恐怖片的觀眾而言,《生化危機之殲滅生還者》也「實在普通」[51]

紐約時報》刊登戴夫·基爾英語Dave Kehr的評論,稱讚安德森的劇本,認為電影節奏明快、內容風趣而高明,能夠卓有成效地讓觀眾感到肚裏翻江倒海[27]。《俄勒岡人報英語The Oregonian》的M·E·羅素(M. E. Russell)稱:「壞消息是電影蠢到遺臭萬年,好消息是這種蠢還有點好笑」[52]。內森·拉賓在《影音俱樂部》發文指出,《生化危機之殲滅生還者》情節發展實在太慢,達不到優秀電影的基本要求,「但到祖華域芝終於開始痛扁喪屍後,問題解決了」[53]。《鄉村之聲報英語The Village Voice》刊登本·肯尼斯堡(Ben Kenigsberg)的評論,認為本片部分內容還算嚇人,但動作場面和純粹拖時間的內容實在太多,而且諷刺程度尚有欠缺[54]

娛樂周刊》的格雷戈里·基施林(Gregory Kirschling)對電影評分「D−」(最高A+),他稱讚祖華域芝的演出,但感覺其他演員「拍的電影都只能發DVD[55]。不過,《Cinefantastique英語Cinefantastique》(字面義為「神奇影院」)的評論反而認為祖華域芝的演出看起來很無聊,蓋爾利對吉兒·范倫廷的詮釋堪稱本片救星[56]

影響

2009年,《時代雜誌》評選史上十大電子遊戲改編爛片,《生化危機之殲滅生還者》榜上有名,文章批評當時已經上映的三部《生化危機》系列電影,但只有第二部上榜主要是因為第一部本來就很垃圾,為垃圾電影拍續集只會導致更多續集面世[57]。2016年,噁心血腥英語Bloody Disgusting網站部分記者將本片評為《生化危機》系列最佳,但該網站另外一些記者又評為系列最差[58][59]。2017年,TheWrap網站的米高·諾丁(Michael Nordine)將本片評為《生化危機》系列最差,稱電影唯一的可取之處不過是把前集擴展成系列電影,片中艾莉絲和追跡者的打鬥場面實在愚蠢至極[60]

獲獎和提名

《生化危機之殲滅生還者》獲第25屆英語25th Genie Awards吉尼獎最佳音效剪接英語Canadian Screen Award for Best Sound Editing金捲軸獎英語Golden Reel Award,另獲最佳整體音效獎提名[61][62]。視頻獲加拿大導演工會英語Directors Guild of Canada最佳長片電影音效剪接獎提名,還在第31屆英語31st Saturn Awards土星獎角逐中獲最佳化妝獎英語Saturn Award for Best Make-up提名[63]。為電影配樂的傑夫·丹納在2007和2009年兩獲加拿大作曲家,作家和音樂出版商協會英語Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada國際電影音樂獎[64]

家用媒體

2004年12月28日,本片的DVD在北美洲發佈,其中包含三條評論聲軌、20段刪除鏡頭、多段特色內容和製作花絮DVD交談英語DVD Talk網站對DVD的視頻品質和特別花絮評分三星半(最高五星)[65]。2005年和2007年,本片又分別發佈通用媒體光碟藍光光碟[66][67]。高清文摘(High-Def Digest)網站給予藍光版三星,特別花絮三星半(最高均為五星)[68]

2007年9月4日,《生化危機》和《生化危機之殲滅生還者》共同發佈雙碟DVD特別「復活版」套裝,其中包括即將上映的新續集《生化危機3:絕種生還者》中一段獨家鏡頭,另有多種獎勵功能[69][70]。2008年,《生化危機》前三部作品共同發佈DVD和藍光套裝[71][72]。2012年問世的「生化危機收藏版」DVD和藍光套裝包含前四部電影[73],前五部的DVD和藍光套裝則在同年12月面世[74]。2017年5月,包含全部六部《生化危機》系列電影的「生化危機完整收藏版」藍光套裝發佈[75]

參考資料

  1. ^ 1.0 1.1 1.2 Resident Evil: Apocalypse. AFI Catalog of Feature Films. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  2. ^ Foundas, Scott. Resident Evil: Apocalypse. Variety. 2004-10-21 [2020-08-21]. (原始內容存檔於2017-05-16). 
  3. ^ Resident Evil: Apocalypse. Australian Classification Board. (原始內容存檔於2020-03-20). 
  4. ^ Resident Evil - Apocalypse. Constantin Film. (原始內容存檔於2019-08-04). 
  5. ^ 5.0 5.1 5.2 5.3 5.4 Resident Evil Apocalypse (2004). British Film Institute. (原始內容存檔於2019-06-17). 
  6. ^ 6.0 6.1 Resident Evil: Apocalypse. Filmportal.de. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2019-06-17). 
  7. ^ 7.0 7.1 Resident Evil: Apocalypse. Bifi.fr. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  8. ^ Item:. Library and Archives Canada. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  9. ^ Resident Evil: Apocalypse (2004). American Film Institute. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  10. ^ Hong Kong Box Office Ltd,. Hong Kong Box Office. [2021-03-16]. (原始內容存檔於2021-03-22). 
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 11.3 11.4 Resident Evil: Apocalypse (2004). Box Office Mojo. (原始內容存檔於2020-06-09). 
  12. ^ 12.0 12.1 Harper, Stephen. "I could kiss you, you bitch": race, gender, and sexuality in Resident Evil and Resident Evil 2: Apocalypse. Jump Cut: A Review of Contemporary Media. 2007, (49). (原始內容存檔於2020-08-18). 
  13. ^ Kellner, Douglas. Social apocalypse in contemporary Hollywood film. MATRIZes. 2016, 10 (1): 19. 
  14. ^ MSN Talks to Director Paul Anderson and Actress Milla Jovovich. MSN Live. 2002-02-27 [2009-10-05]. (原始內容存檔於2009-10-05). 
  15. ^ 15.0 15.1 Mabius Talks Resident Evil 2. Syfy. 2002-03-04 [2020-08-21]. (原始內容存檔於2009-04-14). 
  16. ^ 16.00 16.01 16.02 16.03 16.04 16.05 16.06 16.07 16.08 16.09 16.10 16.11 16.12 Paul W.S. Anderson, Jeremy Bolt. Resident Evil: Apocalypse Writer and Producer Commentary (DVD). Sony Entertainment. 2004. 
  17. ^ 17.0 17.1 Otto, Jeff. Interview: Alexander Witt. IGN. 2004-08-23. (原始內容存檔於2017-08-10). 
  18. ^ 18.0 18.1 Anderson Shopping for Resident Talent. IGN. 2002-05-21. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  19. ^ Resident Evil: Apocalypse (DVD). Sony Entertainment. 2004. 
  20. ^ 20.0 20.1 20.2 Robert Kulzer, Dan Carmody, Jeremy Bolt. Game Over (Resident Evil: Apocalypse, DVD featurette). Sony Entertainment. 2004. 
  21. ^ Chapman, Tom. Everything The Resident Evil Movies Got Right (And Wrong). Screen Rant. 2017-02-19. (原始內容存檔於2019-12-06). 
  22. ^ Davidson, Paul. Resident Evil: Nemesis Character Exposé. IGN. 2003-04-17. (原始內容存檔於2017-09-18). 
  23. ^ 23.0 23.1 23.2 Milla Jovovich, Oded Fehr, Sienna Guillory. Resident Evil: Apocalypse Cast Commentary (DVD). Sony Entertainment. 2004. 
  24. ^ Milla Jovovich, Sienna Guillory. Game Babes (Resident Evil: Apocalypse, DVD featurette). Sony Entertainment. 2004. 
  25. ^ Week 31: Production charts. The Hollywood Reporter 379. Aug 5-Aug 11, 2003: 27-.  ProQuest 235348475
  26. ^ Week 42: Production charts. The Hollywood Reporter 380. Oct 28-Nov 3, 2003: 35.  ProQuest 235332508
  27. ^ 27.0 27.1 Kehr, Dave. Call to Arms, With Trouble Right Here in Zombie City. The New York Times. 2004-09-10. (原始內容存檔於2019-12-28). 
  28. ^ 28.0 28.1 Jeremy Bolt, Dan Carmody. Building Raccoon City (Resident Evil: Apocalypse, DVD featurette). Sony Entertainment. 2004. 
  29. ^ 29.0 29.1 Matthew Taylor, Steve Lucescu. "running", Jumping, Fighting (Resident Evil: Apocalypse, DVD featurette). Sony Entertainment. 2004. 
  30. ^ Derek Aasland, Sharon Moore. Zombie Choreography (Resident Evil: Apocalypse, DVD featurette). Sony Entertainment. 2004. 
  31. ^ 31.0 31.1 31.2 31.3 Alison O'Brien, Kyle Menzes, Eric Robertson. Smoke and Mirrors (Resident Evil: Apocalypse, DVD featurette). Sony Entertainment. 2004. 
  32. ^ 32.0 32.1 Dillon, Mark. Shops join forces to wreak apocalypse. Playback: Canada's Broadcast and Production Journal. 2004-10-25: 17. 
  33. ^ FrameStore. British Film Institute. [2023-02-08]. (原始內容存檔於2023-02-08). 
  34. ^ Loftus, Johnny. Resident Evil: Apocalypse [Original Soundtrack]. AllMusic. (原始內容存檔於2019-05-05). 
  35. ^ Resident Evil: Apocalypse [Original Motion Picture Soundtrack]. AllMusic. (原始內容存檔於2016-08-17). 
  36. ^ Brennan, Mike. Resident Evil: Apocalypse. Soundtrack.net. 2005-04-10. (原始內容存檔於2016-03-05). 
  37. ^ LaPorte, Nicole. Nispel takes an ‘Evil’ turn. Variety. 2004-05-02. (原始內容存檔於2017-12-04). 
  38. ^ Resident Evil: Apocalypse. Yahoo! Movies. (原始內容存檔於2008-05-18). 
  39. ^ DeCandido, Keith R. A. Resident Evil: Apocalypse. Simon & Schuster. 2004-08-31. ISBN 978-0743499378. 
  40. ^ Groves, Dan. Film/International: 'shark tale' plays swimmingly overseas. Variety. 2004-10-18, 396 (9): 12 [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  41. ^ Groves, Dan. 'Collateral' leads newcomers in tepid o'seas sesh. Variety. 2004-10-11, 396 (8): 10 [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  42. ^ Resident Evil: Apocalypse - Foreign. Box Office Mojo. (原始內容存檔於2018-01-03). 
  43. ^ Dillon, Mark. Genie 2005: Prix Jutra, part deux. Playback: Canada's Broadcast and Production Journal. 2005-03-28: 1. 
  44. ^ Resident Evil. Box Office Mojo. (原始內容存檔於2019-12-21). 
  45. ^ 45.0 45.1 Resident Evil: Apocalypse. Rotten Tomatoes. (原始內容存檔於2020-08-19). 
  46. ^ Resident Evil. Rotten Tomatoes. (原始內容存檔於2020-06-08). 
  47. ^ Resident Evil: Apocalypse 2004. Metacritic. (原始內容存檔於2020-07-27). 
  48. ^ 需在「FIND CINEMASCORE」下面的搜尋框內輸出電影原名,頁面會自動顯示評分:CinemaScore. CinemaScore. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2019-05-18). 
  49. ^ Maltin, Leonard. Leonard Maltin's Movie Guide 2006. Signet. 2005: 1072 [2020-08-21]. ISBN 978-0451216090. 
  50. ^ Ebert, Roger. Resident Evil: Apocalypse. Chicago Sun-Times. 2005-09-10. (原始內容存檔於2020-06-25). 
  51. ^ Rickey, Carrie. Fighting evil in the near nude: Yet another video-game flick. The Philadelphia Inquirer. 2004-09-10. (原始內容存檔於2017-12-05). 
  52. ^ Russell, M. E. Resident Evil: Apocalypse. The Oregonian. 2004-09-10. 
  53. ^ Nathan Rabin. Resident Evil: Apocalypse. The A.V. Club. The Onion. 2004-09-14. (原始內容存檔於2019-11-24). 
  54. ^ Kenigsberg, Ben. Film. The Village Voice. 2004-09-07. (原始內容存檔於2018-09-15). 
  55. ^ Kirschling, Gregory. Resident Evil: Apocalypse. Entertainment Weekly. 2004-09-24. (原始內容存檔於2019-05-23). 
  56. ^ Clarke, Frederick S. Resident Evil: Apocalypse. Cinefantastique. 2005, 37: 63 [2020-08-21]. (原始內容存檔於2017-12-21). 
  57. ^ Top 10 Worst Video Game Movies. Time. 2008-10-17. (原始內容存檔於2020-06-26). 
  58. ^ Thurman, Trace. Unpopular Opinion: ‘Apocalypse’ is the Worst Film in the ‘Resident Evil’ Franchise. Bloody Disgusting. 2016-04-13. (原始內容存檔於2018-06-20). 
  59. ^ Barkan, Jonathon. How Would You Rank The ‘Resident Evil’ Movies?. Bloody Disgusting. 2016-03-27. (原始內容存檔於2020-03-01). 
  60. ^ Nordine, Michael. All 6 ‘Resident Evil’ Movies, Ranked Worst to Best. TheWrap. 2017-01-27. (原始內容存檔於2020-06-03). 
  61. ^ Adams, James. Resident Evil: Afterlife is top-grossing Canadian flick. The Globe and Mail. 2011-02-01 [2016-08-19]. (原始內容存檔於2016-08-19). 
  62. ^ Tillson, Tamson. Genie toons in Triplets. Variety. 2005-03-21. (原始內容存檔於2018-11-24). 
  63. ^ The 31st annual Saturn Award Nominations. Saturn Award. [2005-10-29]. (原始內容存檔於2005-10-29). 
  64. ^ The SOCAN Awards. Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-08-21). 
  65. ^ Belerie, Aaron. Resident Evil: Apocalypse. DVD Talk. 2004-12-20. (原始內容存檔於2009-06-17). 
  66. ^ PSP Movies. IGN. (原始內容存檔於2012-09-27). 
  67. ^ Liebman, Martin. Resident Evil: Apocalypse Blu-ray. Blu-ray.com. 2009-07-21. (原始內容存檔於2019-12-16). 
  68. ^ Resident Evil: Apocalypse. High-Def Digest. 2007-03-08. (原始內容存檔於2018-11-09). 
  69. ^ McWhertor, Michael. Resident Evil Flicks Resurrected, Bundled. Kotaku. 2007-06-26. (原始內容存檔於2009-04-15). 
  70. ^ Resident Evil/Resident Evil: Apocalypse (Double Feature). Sony Pictures. (原始內容存檔於2012-10-28). 
  71. ^ Resident Evil Trilogy 1-3. Amazon. (原始內容存檔於2018-12-22). 
  72. ^ Zyber, Joshua. Resident Evil – The High Definition Trilogy. High-Def Digest. 2008-01-28. (原始內容存檔於2017-07-12). 
  73. ^ The Resident Evil Collection. Amazon. (原始內容存檔於2016-02-20). 
  74. ^ The Resident Evil Collection. Amazon. [2020-08-21]. (原始內容存檔於2020-01-11). 
  75. ^ Resident Evil The Complete Collection. Amazon. (原始內容存檔於2017-12-07). 

延伸閱讀

外部鏈接