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艾默格林與德拉塞特

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米高·艾默格林（Michael Elmgreen；1961年生於丹麥哥本哈根）和英格·德拉塞特（Ingar Dragset；1969年生於挪威特隆赫姆）自1995年開始以雙人組的形式開展藝術創作。他們的作品重在探討藝術、建築與設計的關係。

艾默格林與德拉塞特現工作、生活於柏林，善於以敏銳的視角，在創作中顛覆常理，借作品傳達對社會文化的關注。[1]

經歷與工作

1994年，二人在哥本哈根相識，當時的米高·艾默格林以寫詩誦詩為生，而英格·德拉塞特正修讀戲劇。[2]1995年，二人開始攜手創作。最初的十年藝術合作中，他們既是搭檔也是伴侶。 1997年，二人移居柏林。2006年，他們買下位於柏林南部新克爾恩區的水泵站舊址（建於1924年，1000平方米） [2]，將其改造成了工作室。[3]2008年，艾默格林遷居倫敦，之後於2015年又搬回柏林。[4]

自1997年至今， 兩位藝術家呈現了以「'Powerless Structures（無力構造）」為題的一系列建築與雕塑裝置，[5]把「白盒子」似的畫廊空間重新定義，或懸掛於天花板、或埋於地下、又或上下顛倒。[6]2001年的伊斯坦布爾雙年展， 他們建造了一座現代美術館模型，將其放置在古遺址散落的室外，一部分埋於地下。該系列作品在柏林、光州、伊斯坦布爾、利物浦、莫斯科、聖保羅及新加坡雙年展均有展出。

獎項

艾默格林與德拉塞特於2000年獲古根海姆美術館的Hugo Boss Prize藝術獎提名；2002年於漢堡火車站當代美術館獲國家美術館獎；2006年獲方舟藝術獎[7]；2009年威尼斯雙年展期間，憑藉製作精良的丹麥挪威館展覽The Collectors獲得評審委員會特別提名獎，該展於同年還獲挪威藝評人協會獎。[8]

二人於2012年獲埃克斯博金獎，[9]同年還因哥本哈根Den Frie當代藝術中心的展覽獲得「卡爾·尼爾森和安妮·瑪麗·尼爾森」獎。[10]

2015年挪威科技大學 (NTNU)授予二人榮譽博士學位: "https://www.ntnu.edu/phd/honorary-doctors" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）.[11]

個展（節選）

2016

  • "The Well Fair", 尤倫斯當代藝術中心 （UCCA），中國北京

2015

  • "Self-Portraits", Victoria Miro Gallery畫廊，英國倫敦
  • "Stigma", Galleria Massimo De Carlo畫廊，英國倫敦
  • "Lot", Galería Helga de Alvear畫廊，西班牙馬德里
  • "Aéroport Mille Plateaux", PLATEAU三星美術館，韓國首爾
  • "Stigma", Galleria Massimo De Carlo畫廊，意大利米蘭
  • "Past Tomorrow", 貝浩登畫廊，美國紐約

2014

  • "Biography", 丹麥國立美術館，丹麥哥本哈根
  • 「Biography」, 阿斯楚普·費恩利現代美術館，挪威奧斯陸
  • "The Old World", 貝浩登畫廊，香港

2013

2012

2011

  • "Happy Days in the Art World", 行為藝術雙年展Performa 11，美國紐約/ Tramway, Glasgow, Scotland
  • "The One & The Many", 博伊曼斯·范伯寧恩美術館，荷蘭鹿特丹
  • "Amigos", Galería Helga de Alvear畫廊，西班牙馬德里
  • "The Afterlife of the Mysterious Mr. B",貝浩登畫廊，法國巴黎
  • "Elmgreen & Dragset", 托瓦爾森博物館，丹麥哥本哈根
  • "It's Never Too Late to Say Sorry", 日間表演，鹿特丹國際雕塑博物館，荷蘭
  • "Silent wishes and broken dreams", 巴伐利亞國立歌劇院，德國慕尼黑

2010

2009

  • "The Collectors" – 第53屆 威尼斯雙年展丹麥挪威館，意大利威尼斯
  • "Drama Queens", 蓬皮杜藝術中心，法國巴黎
  • "Trying to Remember What We Once Wanted to Forget",卡斯提亞里昂當代藝術館（MUSAC），西班牙
Death of a Collector, 2009. Pictured at the 53rd Venice Biennale.
Powerless Structures, Fig. 11, 1997 at the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denmark.

2008

  • "Too Late", Victoria Miro Gallery畫廊，英國倫敦
  • "Drama Queens", 老維克劇院，英國倫敦
  • "Home is the Place You Left",特隆赫姆美術館，挪威
  • "Gedenkort für die im Nazionalsozialismus verfolgten Homosexuellen"，德國柏林
  • "Side Effects"，貝浩登畫廊，法國巴黎[12]

2007

  • "This is the first day of my life" 馬爾默美術館，瑞典[13]
  • "Ti sto pensando",馬寧別墅當代藝術中心，意大利帕薩里阿諾
  • "A Change Of Mind", 藝術牆，博爾扎諾Museion當代美術館，意大利

2006

  • "Would You Like Your Eggs A Little Different This Morning ?", Galleria Massimo De Carlo畫廊，意大利米蘭
  • "The Incidental Self", Taka Ishii Gallery畫廊，日本東京[14]
  • "The Welfare Show", Serpentine Gallery畫廊，倫敦/The Power Plant畫廊，加拿大多倫多[15]
  • "Disgrace", 貝浩登畫廊，美國邁阿密

2005

  • "Prada Marfa", 藝術創作基金與現代藝術交流中心Ballroom Marfa贊助，德州馬爾法[16][17]
  • "The Brightness of Shady Lives", Galeria Helga de Alvear畫廊，西班牙馬德里
  • "The Welfare Show", 卑爾根美術館，挪威/ BAWAG基金會，奧地利維也納
  • "Forgotten Baby", Wrong Gallery畫廊，美國紐約
  • "End Station", 博涵基金會，美國紐約
  • "Linienstrasse 160, Neue Mitte", Klosterfelde畫廊，德國柏林[18]

2004

2003

  • "Paris diaries", 貝浩登畫廊，法國巴黎[21]
  • "Phone Home", Tanya Bonakdar Gallery畫廊，美國紐約
  • "Short Cut", 尼古拉·楚薩迪基金會，意大利米蘭
  • "Spaced out", Portikus畫廊，德國法蘭克福
  • "Please, Keep Quiet", Galleri Nicolai Wallner畫廊，丹麥哥本哈根
  • "Constructed Catastrophes, Fig. 2", 北九州當代藝術中心（CCA），日本
  • "Don't leave me this way", 貝浩登畫廊，法國巴黎

2002

  • "How are You Today", Galleria Massimo de Carlo畫廊，意大利米蘭
  • "Powerless Structures, Fig. 229", Galeria Helga de Alvear畫廊，西班牙馬德里
  • "Museum", Sala Montcada畫廊與儲蓄銀行基金會，西班牙巴塞隆拿
  • "Suspended Space", Taka Ishii Gallery畫廊，日本東京
  • 當代美術館（CGAC），聖地亞哥-德孔波斯特拉，西班牙

2001

  • "Taking Place", 蘇黎世美術館，瑞士蘇黎世
  • "Opening Soon", Tanya Bonakdar Gallery畫廊，美國紐約
  • "A Room Defined by its Accessibility", 國立美術館，丹麥哥本哈根
  • Galleri Nicolai Wallner畫廊，丹麥哥本哈根
  • "Linienstrasse 160", Klosterfelde畫廊，德國柏林
  • "Powerless Structures, Fig. 111", Portikus畫廊，德國法蘭克福

2000

  • "Zwischen anderen Ereignissen", 萊比錫當代美術館，德國[22]
  • Roslyn Oxley9 Gallery畫廊，澳大利亞悉尼

1999

  • Galleri Nicolai Wallner畫廊，丹麥哥本哈根
  • "Powerless Structures, Fig. 57-60", The Project畫廊，美國紐約

1998

  • "Dug Down Gallery / Powerless Structures, Fig. 45", Galleri i8 畫廊與雷克雅未克美術館，冰島雷克雅未克

1997

  • "Powerless Structures", Galleri Campbells Occasionally畫廊，丹麥哥本哈根
  • "Twelve Hours of White Paint/Powerless Structures, Fig. 15", Galleri Tommy Lund畫廊，丹麥歐登塞

聯展（節選）

2016

  • "ta.bu", Maison Particulière藝術中心，比利時布魯塞爾

2015

  • "What We Call Love, From Surrealism to Now", 行為藝術，愛爾蘭現代美術館，都柏林
  • 「Man in the Mirror」, Vanhaerents Art Collection美術館，比利時布魯塞爾
  • 「Poor Art–Rich Legacy. Arte Povera and parallel practices 1968–2015」, 當代美術館，挪威奧斯陸
  • 「Slip of the Tongue」, 關稅美術館，意大利威尼斯
  • 「Panorama」, 高線公園，美國紐約
  • 「Infinite Experience」, 布宜諾斯艾利斯拉丁美洲美術館（MALBA）， 阿根廷布宜諾斯艾利斯
  • 「Days push off into nights」, Spring工作室，香港
  • 「All the World’s a Stage. Works from the Goetz Collection」, 桑坦德銀行基金會，西班牙馬德里
  • 「No Hablaremos de Picasso」, 阿方索市府，西班牙拉科魯尼亞
  • 「more Konzeption Conception now」, 莫斯布羅西博物館，德國

2014

  • 「Power Memory People – Memorials of Today」, 考斯公共空間美術館，丹麥克厄
  • 「GOLD」, 巴斯美術館，美國邁阿密
  • 「do it Moscow」, 國際獨立策展人協會，車庫當代美術館，俄羅斯莫斯科
  • 「Man in the Mirror」, Vanhaerents Art Collection美術館， 比利時布魯塞爾
  • 「Attention Economy」, 維也納美術館，奧地利維也納
  • 「Do Not Disturb」, Gerhardsen Gerner 畫廊， 挪威奧斯陸
  • 「LOVE AIDS RIOT SEX II, Art Aids Activism from 1995 until today」, NBGK | 新視覺藝術協會，德國柏林

2013

  • 「Mom, am I barbarian?」, 第13屆伊斯坦布爾雙年展，土耳其伊斯坦布爾
  • 「auf Zeit」, 巴登巴登國立美術館, 德國巴登巴登

2012

  • "Nude Men", 立奧波德博物館，奧地利維也納
  • "Common Ground", 公共藝術基金，美國紐約
  • 利物浦雙年展， 英國利物浦
  • 「TRACK – A contemporary city conversation」, S.M.A.K., 當代藝術博物館，比利時根特

2011

  • "Untitled" （第12屆伊斯坦布爾雙年展），土耳其伊斯坦布爾
  • "You Are Not Alone", 米羅基金會，西班牙巴塞隆拿

2010

  • "Fourth Plinth Commission, Six new proposals", 聖馬丁教堂大廳，英國倫敦

館藏

艾默格林與德拉塞特的作品是下列歐洲博物館的永久館藏：漢勒貝克的路易斯安那現代藝術博物館；斯德哥爾摩 現代藝術博物館；馬爾默美術館；柏林漢堡火車站當代美術館及西班牙聖地亞哥德孔波斯特拉城的加利西亞當代藝術中心。[23] 其他公共收藏包括：韓國安養文化藝術基金會；丹麥方舟美術館；挪威卑爾根美術館； 德國布萊梅美術館； 美國威斯康星州麥迪遜市的查森美術館；丹麥奧胡斯Dokk1文化中心；芬蘭艾斯堡現代美術館；韓國三星美術館；蘇黎世米格羅斯當代美術館；維也納現代美術館（MUMOK）；西班牙卡斯提亞里昂當代藝術館（MUSAC）； 意大利博爾扎諾當代美術館（Museion）；芝加哥當代美術館；奧斯陸國家美術館；加拿大國家美術館；美國內華達美術館；慕尼黑現代美術館；鹿特丹國際雕塑博物館；德國德累斯頓國家美術館的雕塑博物館；丹麥國立美術館。[24]

委託作品

  • 2012年，Powerless Structures, Fig. 101, 「第四柱基」項目，特拉法加廣場，英國倫敦
  • 2012年，Han， 赫爾辛基，雕塑駐於克隆堡文化港的港池中央
  • 2012年，路易威登新邦德街旗艦店和書店，英國倫敦[25]

畫集

  • The Well Fair, Elmgreen & Dragset (London: Koenig Books / Beijing: Ullens Center for Contemporary Art, 2016). ISBN 9783863358952
  • Aéroport Mille Plateaux, Elmgreen & Dragset (Seoul: PLATEAU, Samsung Museum of Art, 2015). ISBN 9788985468527
  • Biography, Elmgreen & Dragset (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2014). ISBN 9783775738651
  • Biography (reader), Elmgreen & Dragset, Gunnar B. Kvaran and Kjersti Solbakken, eds. (Berlin: Archive Books, 2014). ISBN 9783943620184
  • A Space Called Public, Elmgreen & Dragset, eds. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2013). ISBN 9783863354398
  • Elmgreen & Dragset: Trilogy, Peter Weibel and Andreas F. Beitin, eds., exh. cat., ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (London: Thames & Hudson, 2011). ISBN 9783865609083
  • Elmgreen & Dragset: Performances: 1995-2011, Anita Iannacchione, ed. (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2011). ISBN 9783863350994
  • Elmgreen & Dragset: This is the First Day of My Life, Anna Stüler, ed. (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2008). ISBN 9783775720502
  • Home is the Place You Left, Elmgreen & Dragset, Trondheim Kunstmuseum (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008). ISBN 9783865604736
  • Prada Marfa, Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2007). - 絕版 ISBN 9783865601957
  • The Welfare Show, Elmgreen & Dragset (Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2006). - 絕版 ISBN 9783883759678
  • Taking Place, Beatrix Ruf, ed., exh. cat. Kunsthalle Zürich (Ostfildern: Hatje Cantz Verlag, 2002). - 絕版 ISBN 9783775711562
  • Zwischen anderen Ereignissen, exh. cat. (Leipzig: Galerie für Zeitgenössische Kunst, 2000). - 絕版
  • Powerless Structures exh. cat. (1998). - 絕版

圖片

參考文獻

  1. ^ Last Chance: Elmgreen and Dragset at Victoria Miro, London. The Saatchi Gallery. 7 November 2008 [2009-02-08]. （原始內容存檔於20 December 2013）. 
  2. ^ 2.0 2.1 Daniel Kunitz (November 22, 2012), [1] （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） Art+Auction.
  3. ^ Wenin, Samila, "Art through irony", in The Bangkok Post, 15 September 2008. Retrieved 2009-02-08.
  4. ^ Reyburn, Scott. Once Subversive, Frieze Opens in a Changing London. The New York Times. 9 October 2015 [2016-02-17]. （原始內容存檔於2020-07-07）. 
  5. ^ Elmgreen/Dragset, 20 October 2001 - 24 November 2001 互聯網檔案館的存檔，存檔日期31 March 2012. Tanya Bonakdar Gallery, New York.
  6. ^ Untitled: Elmgreen & Dragset, 12 May - 4 July 2004 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） Tate, London.
  7. ^ Arken Art Prize: 2006. Arken Museum of Modern Art. [18 February 2016]. （原始內容存檔於2021-01-28）. 
  8. ^ Kritikersalong ved utdelingen av Kunstkritikerprisen 2009 til Elmgreen og Dragset. Kritikerlaget / Norwegian Critics』 Association. [18 February 2016]. （原始內容存檔於2020-07-07）. 
  9. ^ Tildelinger af medaljer. Akademiraadet. [25 January 2014]. （原始內容存檔於2015年2月2日）. 
  10. ^ Carl Nielsens and Anne Marie Carl-Nielsens Grant 2012. Den Frie. [18 February 2016]. （原始內容存檔於24 February 2016）. 
  11. ^ Furberg, Kristoffer. Kunstnerduo utnevnt til æresdoktorer. Universitetsavisa. [17 November 2015]. （原始內容存檔於2018-09-02） （挪威語）. 
  12. ^ Alberta Ferretti A Side Effects Un Abito Per Una Statua Di Elmgreen & Dragset.... Sfilate. 22 January 2008 [26 December 2009]. （原始內容存檔於2012-09-09） （意大利語）. 
  13. ^ Malmö Konsthall, Elmgreen & Dragset, This is the First Day of My Life. Malmö Konsthall Website. 3 March 2007 [2009-06-19]. （原始內容存檔於2014年12月20日）. 
  14. ^ Taka Ishii Gallery. Elmgreen & Dragset: The Incidental Self. Taka Ishii Gallery. Apr 22 – May 20, 2006 [2009-02-08]. （原始內容存檔於2010-01-06）. 
  15. ^ 引用錯誤：沒有為名為CAM的參考文獻提供內容
  16. ^ Graczyk, Michael. Desert, cows and designer shoes; The handbags and pumps are part of the landscape of 'Prada Marfa,' an art piece that's turning heads in a West Texas town. Los Angeles Times. 20 February 2006: E18 [2009-02-08]. [失效連結]
  17. ^ Mendelsohn, Adam E. Stealing the Show. Artforum (Artforum International Magazine). 10 August 2005 [2009-02-08]. （原始內容存檔於2016-06-03）. 
  18. ^ Allen, Jennifer, "Michael Elmgreen and Ingar Dragset, Klosterfelde (Linienstrasse)" in Artforum, October 2005, pp. 286-287.
  19. ^ Brown, Jonathan. Artists hope to ruffle feathers with model of dying sparrow. The Independent (Independent Newspapers (UK) Ltd). 12 May 2004 [2009-02-08]. （原始內容存檔於2014-12-21）. 
  20. ^ Leitch, Luke. Watch the birdie; Twitching sparrow is a state of the art model at Tate Modern. The Evening Standard (Associated Newspapers Limited). 11 May 2004 [2009-02-08]. （原始內容存檔於2020-07-09）. 
  21. ^ McBreen, Ellen, "Michael Elmgreen and Ingar Dragset at Emmanuel Perrotin" in Art in America, 2003, pp. 155-156. Retrieved 2009-02-08.
  22. ^ Bang Larsen, Lars. Whiteout. frieze magazine. 6 June 2000 [2009-02-08]. （原始內容存檔於2 December 2008）. 
  23. ^ Elmgreen & Dragset: Short Cut, May 7 – June 4, 2003 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） Nicola Trussardi Foundation, Milan.
  24. ^ Elmgreen & Dragset artist page: biography. 「Galerie Perrotin website」 （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）. Retrieved May 13, 2015.
  25. ^ Nick Compton (September 25, 2012) Elmgreen & Dragset at the Louis Vuitton New Bond Street Maison, London （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館） Wallpaper.

外部連結

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