Led Zeppelin (專輯)

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  此條目介紹的是齊柏林飛艇的首張專輯。關於英國搖滾樂隊，請見「齊柏林飛船 (樂團)」。關於德國製造的飛船，請見「齊柏林飛船」。
Led Zeppelin
齊柏林飛船的錄音室專輯
發行日期1969年1月12日 (1969-01-12)
錄製時間1968年9月至10月於倫敦奧林匹克錄音室（英語：Olympic Studios）
類型硬搖滾、藍調搖滾、重金屬
時長44:26
唱片公司大西洋唱片
監製吉米·佩奇
齊柏林飛船專輯年表
Led Zeppelin
（1969年） 		Led Zeppelin II
（1969年）
收錄於《Led Zeppelin》的單曲
  1. Good Times Bad Times（英語：Good Times Bad Times）/Communication Breakdown（英語：Communication Breakdown）
    發行日期：1969年3月10日 (1969-03-10)
  2. Good Times Bad Times/Communication Breakdown （1969年巴黎现场版）
    發行日期：2014年4月15日 (2014-04-15)

《Led Zeppelin》（參考譯名：齊柏林飛船）是英國搖滾樂隊齊柏林飛船的首張專輯，於1969年1月12日由大西洋唱片在美國發行。該專輯確立了他們融合藍調和搖滾的風格，為樂隊吸引了一大批忠實歌迷。儘管這張專輯最開始收到負面的專業評價，但它在商業上非常成功，而如今樂評也已轉為積極的肯定。2003年，它在《滾石》雜誌的「史上最偉大的500張專輯」榜單上排名第29位（在2012年版的榜單上名次未改變）。2004年，該專輯進入了格林美名人堂（英語：Grammy Hall of Fame）[1]。

背景

1968年8月，英格蘭搖滾樂隊雛鳥樂隊解散了，結他手吉米·佩奇是僅剩的一個成員，留給他的是樂隊名字所有權和在斯堪的納維亞的一系列演唱會的合約[2]。佩奇招募了低音結他手約翰·保羅·瓊斯、歌手羅拔·普蘭特和鼓手約翰·博納姆，以新雛鳥樂隊（The New Yardbirds）之名在1968年9月完成了斯堪的納維亞巡演，曲目包括雛鳥樂隊的老歌和新創作的歌[3]。1968年10月，在他們回到英格蘭後，佩奇把樂隊名字改為齊柏林飛船，接着他們到倫敦的奧林匹克錄音室（英語：Olympic Studios）開始了首張專輯的錄製[4]。

錄製

錄音期

在1990年的一次採訪中，佩奇說這張專輯的錄音和混音只在錄音室花了36小時（分佈在幾周中），他是因錄音室賬單上的花銷得知這個時長的[5][6]。造成錄製時間那麼短的主要原因是樂隊在1968年9月的斯堪的納維亞巡演（英語：Led Zeppelin Scandinavian Tour 1968）期間已對這些歌曲作了充分的排練[7]。佩奇解釋道：「[樂隊]在斯堪的納維亞巡演的時候已經開始着手編曲，我知道我想要的是哪種聲音。專輯非常快就成型了。[注 1][8]」

當時齊柏林飛船還未與大西洋唱片簽約，樂隊的經理人彼得·格蘭特和佩奇自己支付了全部錄音費用[9]。佩奇在採訪中透露這樣的自我投資保證了藝術上的自由：「我非常想要藝術上的控制權，因為我很清楚我要和這些夥計們做什麼。事實上，我在去大西洋唱片前負擔了經費，完成了第一張專輯的錄製……這不是你受唱片公司青睞後去錄唱片的典型情況——我們是手握錄音來到大西洋唱片的……他們非常肯定我們的成果——我是說他們簽下了我們，不是麼？[注 2][10]」

據說樂隊為錄製這些歌曲只花費了1782英鎊[9][11]。研究齊柏林的專家戴夫·李維斯（Dave Lewis）指出：「除了披頭四樂隊在阿比路完成首張專輯錄製的那12個小時，很少有錄音室時間被如此高效地利用。齊柏林飛船首張專輯的銷售收入超過了三百五十萬英鎊，幾乎是投資的兩千倍！[9]」

佩奇在錄音中使用的迷幻塗裝的Fender Telecaster型結他，是兒時好友傑夫·貝克送的禮物，為感謝佩奇在1965年向雛鳥樂隊推薦他替代艾瑞克·克萊普頓成為主音結他手[12]。佩奇在後來的專輯中用了其他不同的結他（最著名的一把是Gibson Les Paul型）。他還在專輯的原聲歌曲中使用了一把Gibson J-200（英語：Gibson J-200），是向大吉姆·蘇利文（英語：Big Jim Sullivan）借的[12]。在歌曲《Your Time Is Gonna Come（英語：Your Time Is Gonna Come）》中，他彈奏了一把走音的芬達十弦夏威夷結他[12]。

製作

《Led Zeppelin》由吉米·佩奇擔任製作人，工程師為之前與披頭四樂隊、滾石樂隊和誰人樂隊合作過的格倫·約翰斯（英語：Glyn Johns）。佩奇說：「第一張專輯是一張現場專輯，真的是，而且是有意做成那個效果的。它上面有原帶配音，但原始錄音是現場的[13]」。該專輯是最早只發行立體聲版的專輯之一；在當時，發行單聲道和立體聲兩個版本是慣常的做法[9]。

平面設計

專輯封面描繪了興登堡號飛船在着火幾秒鐘時的景象。

佩奇選擇了一張興登堡號飛船在空中燃燒的黑白照片作為《Led Zeppelin》的專輯封面，意指樂隊名字的由來[9]。封底是樂隊的一張照片，由前雛鳥樂隊成員克里斯·德雷加拍攝[9]。唱片套的整體設計由喬治·哈迪（英語：George Hardie (artist)）負責，他也設計了樂隊後來的幾張專輯[9]。2001年，樂評人格雷格·科特（英語：Greg Kot）在《滾石》雜誌上寫道：「《Led Zeppelin》的封面……是興登堡號燃燒着下墜，充滿了陽具崇拜式的榮耀。這圖像很好地概括了裏面的音樂：性、災禍和爆炸。[14]」

創作

歌曲《Good Times Bad Times（英語：Good Times Bad Times）》、《Dazed and Confused（英語：Dazed and Confused (song)）》和《Communication Breakdown（英語：Communication Breakdown）》展現了1960年代後期少見的「重型」聲音。佩奇也在歌曲《Black Mountain Side（英語：Black Mountain Side）》中彈奏了民謠結他，以及在歌曲《Babe I'm Gonna Leave You（英語：Babe I'm Gonna Leave You）》中結合了原聲和電結他。佩奇的《Black Mountain Side（英語：Black Mountain Side）》引發了一些爭議，因為這首歌與伯特·延什（英語：Bert Jansch）的傳統民謠《Down by Blackwaterside（英語：Down by Blackwaterside）》十分相似。

齊柏林的許多早期歌曲是基於藍調標準曲改編的，這張專輯上有三首歌是由他人創作的：威利·迪克森（英語：Willie Dixon）的《You Shook Me（英語：You Shook Me）》和《I Can't Quit You Baby（英語：I Can't Quit You Baby）》，以及《Babe I'm Gonna Leave You》[9]。關於其中的最後一首歌，佩奇在瓊·貝茲的唱片上聽到時錯誤地認為它是一首傳統民謠，但其實是安妮·布萊登（英語：Anne Bredon）在五十年代的作品，這一點在後來的發行中得到改正。在《You Shook Me》中，普蘭特用歌聲模仿佩奇的結他效果，是藍調對唱（call and response）技巧的金屬版[15]。

普蘭特在專輯上被列為「偶爾彈奏低音結他」。在2005年《滾石》雜誌的一次採訪中，普蘭特對此表示：

反響和影響

專業評分
評論得分
來源評分
AllMusic5/5顆星[17]
Blender4/5顆星[18]
Entertainment WeeklyA−[19]
Ozfavourable[20]
Pitchfork Media9.2/10[21]
Q3/5顆星[22]
Rolling Stone (1969)unfavourable[23]
Rolling Stone (2001)5/5顆星[24]
The Rolling Stone Album Guide（英語：The Rolling Stone Album Guide）4/5顆星[25]
Sputnikmusic（英語：Sputnikmusic）3/5[26]

這張專輯當時在部分音樂報刊上以「Led Zeppelin—the only way to fly」為標語做宣傳[9]。它一開始獲得糟糕的評價，《滾石》雜誌的樂評認為齊柏林飛船不如它的雙胞胎樂隊傑夫·貝克樂隊（英語：The Jeff Beck Group）好，無法填補Cream乐队解散後留下的位置[27][28]。這篇樂評還稱普蘭特「和羅德·史超域一樣浮華嬌飾，但完全沒有後者令人興奮」[注 4][29]。約翰·保羅·瓊斯日後回憶道：

多年後搖滾記者卡梅倫·克羅指出：「那是一個屬於『超級樂團』的時代，屬於那些被熱炒但難負盛名的樂隊，而齊柏林飛船在最初得力爭上游來證明他們的實力[注 6][30]」。

然而，媒體對該專輯的評價也並非完全負面。英國報紙《Melody Maker（英語：Melody Maker）》上刊登了一篇滿是讚譽的樂評，標題為《Jimmy Page triumphs — Led Zeppelin is a gas!》。文章寫道：「儘管他們的確彈奏明顯的藍調反覆樂節，但不完全依賴它們，他們沒有大多數所謂的英國藍調樂隊的虛弱感[注 7][6]」。

該專輯在商業上非常成功，為了樂隊的第一次北美巡演（英語：Led Zeppelin North American Tour 1968–1969），它先於1969年1月12日在美國發行。在此之前，大西洋唱片已向關鍵的電台和樂評人發放了幾百張唱片。對專輯內容以及樂隊開場演唱會的良好反應產生了五萬份預訂單[9]。在發行後的兩個月內，該專輯進入了《告示牌》榜單的前十位[31]。它在《告示牌》榜單上停留了73周，並在英國榜單上停留了79周。到1975年，它已賺得七百萬美元。2014年的再版專輯重回《告示牌》榜單前十位，最高達到第七位[32]。

如今，該專輯的成功和影響力被廣泛承認，連當時持懷疑態度的媒體也轉變了立場。2003年，VH1把《Led Zeppelin》列為「史上最偉大的專輯」第44位，《滾石》雜誌在「史上最偉大的500張專輯」榜上將其列為第29位。它被公認為在硬搖滾和重金屬的發展史上佔有標誌性的地位[33]。

授予者 國家 榮譽 年份 排名
《泰晤士報》 英國 史上最佳100張專輯（The 100 Best Albums of All Time）[34] 1993 41
《滾石》雜誌 美國 史上最偉大的500張專輯[35] 2003 29
葛萊美獎 美國 格林美名人堂（英語：Grammy Hall of Fame）[36] 2004 *
《Q》雜誌 英國 改變了世界的音樂（The Music That Changed the World）[37] 2004 7
羅拔·迪莫里（Robert Dimery） 美國 《死前必聽的1001張專輯（英語：1001 Albums You Must Hear Before You Die）》[38] 2006 *
《經典搖滾（英語：Classic Rock (magazine)）》雜誌 英國 史上最偉大的100張英國搖滾專輯（100 Greatest British Rock Album Ever）[39] 2006 81
《Uncut（英語：Uncut magazine）》雜誌 英國 100張最偉大的處女作專輯（100 Greatest Debut Albums）[40] 2006 7
搖滾名人堂 美國 決定性的200張（The Definitive 200）[41] 2007 165
《Q》雜誌 英國 改變了音樂的21張專輯（21 Albums That Changed Music）[42] 2007 6
《滾石》雜誌 美國 史上最偉大的500張專輯[43] 2012 29

*表示榜單無排名

榜單成績與認證

曲目列表

第一面
曲序曲目詞曲時長
1.Good Times Bad Times（英語：Good Times Bad Times）約翰·博納姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇2:46
2.Babe I'm Gonna Leave You（英語：Babe I'm Gonna Leave You）安妮·布萊登（英語：Anne Bredon）、傳統歌曲由吉米·佩奇編排、羅拔·普蘭特6:42
3.You Shook Me（英語：You Shook Me）威利·迪克森（英語：Willie Dixon）、J·B·勒諾阿（英語：J. B. Lenoir）6:28
4.Dazed and Confused（英語：Dazed and Confused (song)）吉米·佩奇（受傑克·霍爾姆斯（英語：Jake Holmes）啟發）6:28
第二面
曲序曲目詞曲時長
5.Your Time Is Gonna Come（英語：Your Time Is Gonna Come）瓊斯、佩奇4:34
6.Black Mountain Side（英語：Black Mountain Side）佩奇2:12
7.Communication Breakdown（英語：Communication Breakdown）博納姆、瓊斯、佩奇2:30
8.I Can't Quit You Baby（英語：I Can't Quit You Baby）迪克森4:42
9.How Many More Times（英語：How Many More Times）博納姆、瓊斯、佩奇8:27
Deluxe Edition (1969年法國巴黎奧林匹亞音樂廳實況錄音)
曲序曲目詞曲時長
1.Good Times Bad Times（英語：Good Times Bad Times） / Communication Breakdown（英語：Communication Breakdown）約翰·博納姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇3:52
2.I Can't Quit You Baby（英語：I Can't Quit You Baby）威利·迪克森（英語：Willie Dixon）6:41
3.Heartbreaker（英語：Heartbreaker (Led Zeppelin song)）約翰·博納姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇、羅拔·普蘭特3:50
4.Dazed and Confused（英語：Dazed and Confused (song)）吉米·佩奇（受傑克·霍爾姆斯（英語：Jake Holmes）啟發）15:01
5.White Summer（英語：White Summer） / Black Mountain Side（英語：Black Mountain Side）吉米·佩奇9:19
6.You Shook Me（英語：You Shook Me）威利·迪克森（英語：Willie Dixon）、J·B·勒諾阿（英語：J. B. Lenoir）11:56
7.Moby Dick（英語：Moby Dick (instrumental)）約翰·博納姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇9:51
8.How Many More Times（英語：How Many More Times）約翰·博納姆、約翰·保羅·瓊斯、吉米·佩奇10:43

參考資料

引用英語原文

  1. ^ 原文："[the band] had begun developing the arrangements on the Scandinavian tour and I knew what sound I was looking for. It just came together incredibly quickly."
  2. ^ 原文："I wanted artistic control in a vice grip, because I knew exactly what I wanted to do with these fellows. In fact, I financed and completely recorded the first album before going to Atlantic... It wasn't your typical story where you get an advance to make an album—we arrived at Atlantic with tapes in hand... Atlantic's reaction was very positive – I mean they signed us, didn't they?"
  3. ^ 原文："In truth, I was an occasional bass player. It says so on Zeppelin I, next to my name: vocals, harmonica and occasional bass. Very occasionally – once, I think, since 1968. How in God's name that ended up on the cover is so funny. I'm sure Jonesy [John Paul Jones] didn't like it [laughs]. But I suppose every time he fucked up he could say it was me."
  4. ^ 原文："as foppish as Rod Stewart, but nowhere near so exciting"
  5. ^ 原文："We had appalling press at the time. Nobody seemed to want to know us for one reason or another. We got to America and read the Rolling Stone review of the very first album, which was going on about us as another hyped British band. We couldn't believe it. In our naivety we thought we'd done a good album and were doing all right, and then this venom comes flying out. We couldn't understand why or what we'd done to them. After that we were very wary of the press, which became a chicken-and-egg situation. We avoided them and so they avoided us. It was only because we did a lot of shows that our reputation got around as a good live band."
  6. ^ 原文："their material does not rely on obvious blues riffs, although when they do play them, they avoid the emaciated feebleness of most so-called British blues bands"
  7. ^ 原文："It was a time of 'super-groups', of furiously hyped bands who could barely cut it, and Led Zeppelin initially found themselves fighting upstream to prove their authenticity."。

出處

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  4. ^ Erlewine, Stephen Thomas. Led Zeppelin Biography. Allmusic. [1 January 2008]. （原始內容存檔於2012-04-25）. 
  5. ^ Led Zeppelin Profiled radio promo CD, 1990
  6. ^ 6.0 6.1 Welch, Chris (1994) Led Zeppelin, London: Orion Books. ISBN 1-85797-930-3, pp. 28, 37.
  7. ^ Dave Schulps, Interview with Jimmy Page （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, Trouser Press, October 1977.
  8. ^ Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997) Led Zeppelin: The Concert File, London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4, p. 13.
  9. ^ 9.00 9.01 9.02 9.03 9.04 9.05 9.06 9.07 9.08 9.09 Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, Omnibus Press, ISBN 0-7119-3528-9
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  12. ^ 12.0 12.1 12.2 Steven Rosen, 1977 Jimmy Page Interview （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, Modern Guitars, 25 May 2007 (originally published in the July 1977, issue of Guitar Player magazine).
  13. ^ 「I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...」, Uncut magazine, January 2009, p. 42.
  14. ^ Kot, Greg. Led Zeppelin review. Rolling Stone. 13 September 2001 [4 January 2008]. （原始內容存檔於2011-08-28）. 
  15. ^ Bream, Jon. Whole Lotta Led Zeppelin: The Illustrated History of the Heaviest Band of .... Voyageur Press. 2010: 47 [11 June 2012]. ISBN 9780760339558. 
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外部連結


錄音室專輯（9）
歌曲
相關
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