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用戶:HelloPinkapril/聖母和聖子與教士范德佩勒

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The Virgin Mary and the child Jesus seated on an elevated throne decorated with biblical figures. To the left is St. Donatian (standing). The panel's donor Joris van der Paele kneels in prayer as St. Donatian stands over him.
聖母子與教士范德佩勒(1434–1436)。 141 x 176.5厘米(包括框架),122 x 157厘米(不包括框架)。布魯日格羅寧博物館

聖母和聖嬰與教士范德佩勒 (The Virgin and Child with Canon van der Paele) 是一幅大型的橡木板上油畫,由荷蘭早期畫家揚·凡·艾克在1434年至1436年間完成。它在聖徒的幻影中展示了繪畫的捐助者喬里斯·范德佩勒 。聖母瑪利亞在半圓形空間的中心,最有可能代表了教堂內部的中心,聖嬰在她的腿上。聖<i id="mwDQ"><b id="mwDg">圣母和圣婴与教士范德佩勒 (</b></i><i><b>The Virgin and Child with Canon van der Paele</b></i><i id="mwDQ"><b id="mwDg">)</b></i> 是一幅大型的橡木板上油畫,由<a href="./早期尼德蘭繪畫" rel="mw:WikiLink" data-linkid="10" data-cx="{&quot;adapted&quot;:true,&quot;sourceTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;Early Netherlandish painting&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg&quot;,&quot;width&quot;:58,&quot;height&quot;:80},&quot;description&quot;:&quot;Work of artists active in the Low Countries during the 15th- and 16th-century Northern Renaissance&quot;,&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q443153&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;en&quot;},&quot;targetTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;早期尼德蘭繪畫&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg/58px-Van_Eyck_-_Arnolfini_Portrait.jpg&quot;,&quot;width&quot;:58,&quot;height&quot;:80},&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q443153&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;zh&quot;},&quot;targetFrom&quot;:&quot;link&quot;}" class="cx-link" id="mwDw" title="早期尼德蘭繪畫">荷兰早期</a>畫家<a href="./揚·范艾克" rel="mw:WikiLink" data-linkid="11" data-cx="{&quot;adapted&quot;:true,&quot;sourceTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;Jan van Eyck&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg&quot;,&quot;width&quot;:59,&quot;height&quot;:80},&quot;description&quot;:&quot;15th century Flemish painter&quot;,&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q102272&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;en&quot;},&quot;targetTitle&quot;:{&quot;title&quot;:&quot;揚·范艾克&quot;,&quot;thumbnail&quot;:{&quot;source&quot;:&quot;https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ca/Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg/59px-Portrait_of_a_Man_in_a_Turban_%28Jan_van_Eyck%29_with_frame.jpg&quot;,&quot;width&quot;:59,&quot;height&quot;:80},&quot;pageprops&quot;:{&quot;wikibase_item&quot;:&quot;Q102272&quot;},&quot;pagelanguage&quot;:&quot;zh&quot;},&quot;targetFrom&quot;:&quot;link&quot;}" class="cx-link" id="mwEA" title="揚·范艾克">扬·凡·艾克</a>在1434年至1436年間完成。·多納廷站在她的右邊,聖佐治-捐贈者的名字聖人-在她的左邊。這幅畫是范德佩勒委託的祭壇畫。當時他是布魯日的一位富有的牧師,但年老且病重了,因此打算把這幅畫作為對他的紀念。

可以從仿製青銅鏡框邊框的拉丁文銘文辨認出聖徒們,從歷史記錄中辨別出范德佩勒。范德佩勒穿着中世紀經典的服飾,包括白色法衣,他虔誠地從閱讀着《時間書》。他由聖佐治介紹給聖母瑪麗亞,即左邊高舉金屬頭盔表示尊敬的那個人。聖·多納廷,穿着鮮艷的法衣,站在左邊。這幅畫因精美的服飾著名,包括精美的皮毛,絲綢和錦緞,以及詳盡精緻的宗教肖像畫。聖母的寶座上飾有亞當和夏娃該隱和亞伯雕刻像,耶穌被釘十字架復活像,以及舊約的場景。這幅畫的兩旁是一系列關於聖徒的題詞,其中包括凡·艾克的簽名。

《范德佩勒畫板》被廣泛認為是揚·凡·艾克最受認可的和雄心勃勃的作品之一,被譽為「傑作中的傑作」。 [1]

Detail showing the aging and grizzled face of Canon van der Paele
教士范德佩勒

喬里斯·范德佩勒無論是從他的相貌,還是從每一幀的角部的父系和母性的紋章都可以辨認出來。[2]他於1370年左右出生於布魯日,早期職業是羅馬教皇的抄寫員,於1425年作為富翁返回故鄉。 [3]他被任命為聖多納廷主教堂的一名教士,這一職位使他從他管轄範圍內的各個教區獲得收入。 [4]

大約1431年[5]的一場疾病使范德佩勒無法履行其職務,也促使他開始反思自己的教士職位和凡人之身。因此他給教堂指派了一名牧師,並委託凡·艾克完成這項工作。這位藝術家此時正處於鼎盛時期,製作畫板的需求旺盛,加上面板的大尺寸,這意味着完成委託的時間比最初設想的要長得多。在畫框上可以找到兩個完成日期,這意味着較早的日期是最初的預計完成時間,但是沒有做到。 [6]

作為對遺贈的回報,教會授予教規安魂彌撒、每日彌撒和每周三次還願彌撒,意在代表聖典與神靈代禱。1443年第二次牧師[7]重點是為他的家人祈禱[8],並保證在他死後,安魂彌撒將以讀《吝嗇鬼梅》和《德深部》結束。 [9]

范德佩勒的祈禱書和眼鏡的細節

范德佩勒可能本將畫板留在自己的私人房間或作為教堂的祭壇。 [10]他在1436年或1443年去世時將其捐贈給了教堂。 [8]教堂一直保留在那裏,直到1779年教堂被拆除。該作品最有可能位於教堂中殿,作為聖彼得保羅的祭壇的陪襯,並用作范德佩勒及其家人的紀念物。它是在1566年聖像破壞之後安裝在主祭壇上的。 [11]

下仿框上的銘文提到了范德佩勒的捐贈:「這座教堂的教士喬里斯·范德佩勒讓畫家凡·艾克創作了這幅作品,在耶和華的合唱團創立了兩個牧師職位。 然而,他只在1436年完成了它。」 [11]

The painting shows the Virgin Mary (on the right) crowned by a hovering Angel while she presents the Infant Jesus to the donor, Chancellor Rolin (to the left). It is set within a spacious Italian-style loggia with a rich decoration of columns and bas-reliefs. In the background is a landscape with a city on a river.
《聖母羅琳》 約1435年,羅浮宮。像范德佩勒的面板,這項工作是創建作為捐贈者的葬禮教堂最終紀念館,在這種情況下尼古拉斯·羅林在巴黎聖母院中的家庭禮拜堂歐坦[12]

聖母子被安置在一個圓形教堂里,帶有側廊[13] ,瑪麗佔據了通常放置祭壇的區域。 [8]面板具有整體雕塑感;寶座,窗戶,拱門和懸掛式帆布借鑑了羅馬式建築的傳統。 [14]根特祭壇的《神秘羔羊崇拜》畫板之後,這是凡·艾克現存的第二大繪畫,也是唯一一幅橫向畫框的畫作。 《處女與兒童》的特點是創新地運用了幻覺和複雜的空間構成。它在原始的橡木框架中[15] ,上面包含幾個拉丁文題詞,包括凡·艾克的簽名,完成日期,捐贈者的姓名以及與聖佐治和聖多納廷有關的文字。 [16] 上邊框包含《智慧書》中的短語,將聖母瑪利亞比作「未着色的鏡子」。 [11]

人物,細微的衣服以及房間和窗戶的建築都以高度寫實的手法描繪了出來。凡·艾克在處理油的熟練程度可以從不同的筆觸寬度中看出。在聖多納廷主教堂藍色和金色刺繡頂蓋和斜接飾的線條、東方地毯的編織以及范德佩爾衰老的臉上的胡茬和紋路中,細節的精確性尤其引人注目。 [17]

就像凡·艾克筆下的聖母羅琳一樣,這個畫板在捐贈者和聖母瑪利亞之間創造了一個親密的環境。藝術史學家傑弗里·奇普斯·史密斯認為,捐贈者與聖母瑪利亞的親近感彰顯了這一點,「在精神上和圖像上[突破]天地之間的障礙」,並暗示「在視覺上,凡人都值得讚美聖母和兒童的個性。」 [18]親密通過小細節進一步增強,如捐贈者和聖佐治之間的重疊,他范德佩勒身上蒙上了陰影[19]似乎他不小心踩到了自己的袈裟,因為他向前傾向聖母瑪利亞介紹這個教士。

聖·多納廷的細節

聖·多納廷位於聖母瑪利亞的左側,從紋章學的角度來看,這是一個更為重要的位置,反映了他作為這幅畫創作的大教堂和布魯日市的獻身者的地位。 [20]他戴着一個帽檐和帽檐,這是在教堂的當代庫存中發現的法衣。 [9]他那藍色和金色的錦緞上繡着聖保羅和聖彼得的肖像。 [13]他的外衣顏色與凡·艾克1437年的《德累斯頓三聯畫》中的大天使非常相似。 [21]

多納廷站在圖片空間外的一組窗戶前。 [22]他的左手[20]手持珠寶十字架,右手拿着一個裝有五個點燃的錐形蠟燭的輪子。 [14]車輪是他的慣常屬性[13] ,指的是他被扔進台伯河後差點淹死的事件,但在教皇狄奧尼修斯扔給他一個可以用作浮子的馬車輪子後,他被救了。 [23]

The Madonna holds the Child in her right arm and a flower in her left. Her red gown is heavily folded, and she is surrounded by the oriental patterns of the overhanging tapestry.
聖母和聖子的細節。聖母瑪利亞在她的手指間抱着一朵花,而一隻鸚鵡狀的鳥,也許是玫瑰花環的長尾小鸚鵡,則躺在她的腿上。

這幅畫板是已知的最早的北歐聖器繪畫之一(聖母和聖子與一群聖徒以相對非正式的方式組合在一起)。 [24]聖母坐在一個高高的寶座上,坐在一個細緻入微、裝飾華麗的錦緞花環下,上面有白玫瑰圖案,象徵着她的純潔。 [25]考慮到教堂的環境,瑪麗佔據了祭壇畫通常所在的區域。通往王位的台階鋪着東方地毯。她理想化的臉型(和聖佐治的臉型)與凡·艾克的《華盛頓宣言》<i id="mwxw">中</i>的聖母非常相似。 [26]

儘管聖母的寶座在地上,但她的頭與前景中站立的人物保持水平,這些人物的視角更近。她坐在的後殿增加了深度的幻覺,是她寶座的擴大區域。 [24]在後來的《德累斯頓三聯畫》中也可以看到類似的方法,但是這項工作包含了更好的空間深度處理。聖母的王位被移回,捐獻者和聖徒被降級為護翼。《聖母和聖子與教士范德佩勒》中的人物處於狹窄的空間內,雖然侷促,但更具紀念意義。 [27]

聖子有一頭金色的捲髮,坐在一塊白布上,活靈活現,筆直地坐在聖母的大腿邊。像聖母瑪利亞一樣,他的身體正面可見,可見四分之三的頭部。 [28]他伸手去拿一隻似乎棲息在她大腿上的鸚鵡。 [29]在某種程度上,孩子的裸體被掩蓋了。這層多餘的油漆在20世紀後期的一次修復中被移除。 [14]聖子代表早期荷蘭藝術中主人聖體典故,並反映出展板是為了慶祝彌撒。 [8] [[Category:圣母子主题绘画作品]] [[Category:揚·范·艾克畫作]] [[Category:藝術作品中的鳥]]

  1. ^ Van Der Elst (1944), 65
  2. ^ Brine (2015), 184
  3. ^ Borchert (2008), 56
  4. ^ Lane (1990), 1, 5
  5. ^ Lane (1990), 1
  6. ^ Brine (2015), 186
  7. ^ Rothstein (2005), 211
  8. ^ 8.0 8.1 8.2 8.3 Smith (2004), 225
  9. ^ 9.0 9.1 van Oosterwijk, Anne. "Madonna with Canon Joris Van der Paele". Vlaamse kunstcollectie. Retrieved 18 August 2012
  10. ^ Dhanens (1980), 212
  11. ^ 11.0 11.1 11.2 Borchert (2011), 146
  12. ^ Smith (2004), 224
  13. ^ 13.0 13.1 13.2 Dhanens (1980), 215
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 Friedländer (1967), 42
  15. ^ Verougstraete (2015), 412
  16. ^ Verougstraete (2015), 101
  17. ^ Huerta (2003), 41
  18. ^ Smith (2004), 228
  19. ^ Rothstein (2005), 53
  20. ^ 20.0 20.1 Harbison (1997), 60
  21. ^ Friedländer (1967), 62
  22. ^ Carter (1954), 61
  23. ^ Van Der Elst (1944), 66
  24. ^ 24.0 24.1 Pächt (1999), 82
  25. ^ Harbison (1997), 59
  26. ^ Friedländer, 64
  27. ^ Pächt (1999), 83
  28. ^ Pächt (1999), 84
  29. ^ Ward (1994), 24