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刺猬上树乐团

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刺猬上树乐团
Porcupine Tree
2007年11月28日刺猬上树乐团于波兰的表演
组合
音乐类型迷幻摇滚
前卫摇滚
前卫金属
出道地点英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德
活跃年代1987–2010
唱片公司Delerium Records、Snapper Music、Lava Records、Transmission、Roadrunner Records、Atlantic Records、WHD、Peaceville Records、Kscope
网站www.porcupinetree.com
相关团体Japan、No-Man、Incredible Expanding Mindfuck、Bass Communion、Blackfield、Continuum、残月魔都、魔咒乐团、克里逊王
现任成员
Steven Wilson
Richard Barbieri
Colin Edwin
Gavin Harrison
John Wesley (巡回乐手)
已离开成员
Chris Maitland

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由 Steven Wilson 成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获格莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻和重金属。

在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从Trance到德国酸菜摇滚及氛围音乐，原因是Steven Wilson和Richard Barbieri对于70年代初期由橘梦乐园、Neu!（英语：Neu!）和罐头乐队等乐团为代表的Kosmische Musik的热爱[1] ，近年曲风则较为接近金属乐。

为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。

尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope（同属于 Snapper Music）。

历史

起源（1987－1990）

1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话，乐团开始运作。在受到了像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫刺猬上树乐团。他们杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。当 Steven Wilson 有足够的钱去买入录音设备后，他创作了数小时的音乐，以作为乐团存在的“证据”。[2]

虽然刺猬上树乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man（一个与 Tim Bowness 长期奋斗的乐团，Wilson 在1989年开始思考一些具有市场潜力的音乐而成立）。Wilson 以刺猬上树乐团的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》[3]。Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones，持续展现他玩笑话的精神[4]。

Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作。1990年他们发行了《Love, Death & Mussolini》EP，这张 EP 只发行十张，成为非常稀少的作品。作品收录了9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。隔年， Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。这张专辑吸引了许多新的乐迷。

《On the Sunday of Life...》与《Up the Downstair》（1991－1994）

新成立的唱片公司 Delerium Records 同意重新发行《Tarquin's Seaweed Farm》和《The Nostalgia Factory》。合辑也如原订计划发行，名为《A Psychedelic Psauna》，收录他们的歌曲《Linton Samuel Dawson》。

乐团之后很快地与 Delerium 签约，成为该公司旗下最早的歌手之一。公司一开始要求他们发行一张包含两卷录音带的双专辑，但在 Wilson 考虑下决定将两卷录音带浓缩在一张专辑里。这张专辑在1991年中旬发行，名为《On the Sunday of Life... 》。而在这两卷录音带中，没被专辑收录的其他歌曲则收录在限量版专辑《Yellow Hedgerow Dreamscape》中。

1992年，《On the Sunday of Life... 》发行只有1000份，包含豪华唱片套的版本。专辑一下子就销售一空，但在民众及媒体的压力下，确定将会重制发行 CD 版。本张专辑收录了在之后的演唱会成为经典安可曲的《Radioactive Toy》。2000年，《On the Sunday of Life... 》已累计销售超过20,000张[3]。

在乐团逐渐打开知名度的时候，Wilson 的另一个乐团 No-Man 也获得了英国媒体的赞赏（他们的歌曲成为《Melody Maker》和《Sounds》杂志的每周单曲），因此让 No-Man 与 One Little Indian Records 签约，而他们的唱片在英国与美国分别交由 Hit & Run 及 Epic 440/Sony 发行。No-Man 的成功让 Wilson 辞去原来的固定工作，并将他的时间全部投入在音乐之中。

Wilson 逐渐将乐团目标从原本的音乐，转向更新、更当代的音乐。这项新目标让乐团作出了长达30分钟的单曲《Voyage 34》。于1992年推出的这张单曲融合了早期乐团如 The Orb（英语：The Orb） 和 Future Sound of London（英语：Future Sound of London） 的氛围音乐。单曲的特色为被称为“liquid rock”的吉他独奏以及对于60年代LSD 宣传专辑的叙述。这首歌因为太长而无法在广播中播放，但在90年代的地下音乐界赢得了不错的评价，进入英国独立单曲榜前20名。

《Voyage 34》原本是要收录在原设定为双CD专辑的《Up the Downstair》中。然而在决定精简专辑而不收录这首歌后，成为单曲发行。

《Up the Downstair》推出后，《Melody Maker》杂志描述这张专辑为“一张迷幻的杰作…年度最佳专辑之一。”[5] 这张专辑依然融合了舞曲与摇滚，并且有未来成为乐团成员的 Richard Barbieri（前80年代艺术摇滚乐团 Japan 乐手）和 Colin Edwin 的客串演奏。

1993年11月，《Voyage 34》重新发行，推出了由 Astralasia 混音的12吋单曲。虽然并未在电台播放，但仍进入《新音乐快递》独立音乐榜长达六周，并成为地下弛放音乐的经典[3]。

随着乐团不断的运作，现场表演的问题已经不能被忽视。因此在1993年12月，乐团的现场表演阵容为 Steven 担任主唱及吉他手，Colin Edwin 担任贝斯手，Chris Maitland 担任鼓手以及 Richard Barbieri 担任键盘手[6]。

乐团的三位新成员在先前曾与 Steven 在不同的企画中合作（Richard Barbieri 和 Chris Maitland 是先前 No-Man 的巡回乐手之一），都是优秀的音乐人且支持乐团的音乐及走向。新阵容立刻起了化学变化，并表现在1997年发行的《Spiral Circus》中，这张专辑收录了最初三场表演的录音，包括在 BBC Radio 1 的演出。

《The Sky Moves Sideways》与《Signify》（1995－1997）

在下一张专辑发行之前，他们推出了经典单曲《Stars Die/Moonloop》，这两首歌是在下张专辑的筹备期间录制，也是第一次以新阵容录制。

于1995年发行的第三张录音室专辑《The Sky Moves Sideways》成为一张成功的专辑，乐团也被赞扬为90年代的平克·佛洛伊德。之后 Wilson 对于这件事感到感慨：“我没有办法。的确，在《The Sky Moves Sideways》的制作过程中，我感到十分满意，但在某一程度上，平克·佛洛伊德的歌迷听我们音乐是因为平克·佛洛伊德不再制作专辑了。因此，我感到遗憾。”[2]无论如何，这张专辑吸引了众多新的乐迷。

《The Sky Moves Sideways》在旋律上有着辽阔的音景以及氛围摇滚的实验，但表现出了乐团在音乐上的过渡期。跟以往不同的是，Wilson 试着去塞满整张专辑。这张专辑仍旧进入了《NME》、《Melody Maker》和《Music Week》等杂志的排行榜[3]。1995年秋天，这张专辑与 EP《Moonloop》成为乐团首次在美国发行的作品，并在大西洋两岸都获得媒体赞赏。同年乐团也在英国、荷兰、意大利和希腊等地展开多场演唱会。

因为对于这张半乐团半 solo 性质的《The Sky Moves Sideways》专辑感到不满意，他们决定开始录制以整个乐团为主的专辑，Wilson 承认他一直“喜爱摇滚乐团的概念”因为“乐团有种魅力、吸引力、浪漫，是 solo 计划所没有的。”[1]

在真正属于刺猬上树乐团的单曲《Waiting》发行后，登上英国独立榜及 National chart，并在全欧洲的电台中播放。《Signify》在1996年9月发行。专辑中加入了纯演奏歌曲及歌曲导向的曲子，融合了摇滚和先锋音乐，虽然吸收了不同元素，但仍提供融合梦幻旋律及忧郁情绪的音乐。乐手被要求写出一些歌曲，最知名的是《Intermediate Jesus》，歌中有一段即兴演奏（部分收录在1998年年底的限定版双黑胶唱片专辑《Metanoia》）[7]。

专辑发行后引起了欧洲许多的主流媒体的兴趣，刺猬上树乐团成为在独立音乐界中受到高度期待的一股力量。

1997年Steven Wilson在剑桥的Strawberry Fair

Wilson：“对我来说，像是《Every Home Is Wired》和《Dark Matter》的歌曲完全超越了歌曲类型或是类似的曲风。我认为我们是在作一种原创且属于90年代的音乐，但它的根源还是来自前卫音乐。”[8]

同时乐迷不断的增加，特别在意大利，由于流行电台的播放使得刺猬上树乐团受到当地年轻人的喜爱。

1997年，乐团知名度不断上升。同年三月，他们前往罗马举办连续三天晚上，超过5,000名听众的表演。这三场表演全都收录在1997年的现场专辑《Coma Divine - Recorded Live in Rome》。这张专辑是在 Delerium Records 旗下的最后一张作品，因为唱片公司无法继续提供乐团扩展全球市场所需的资源[9]。

1997年，前海狮乐团主唱 Fish 邀请 Wilson 在他的新专辑中合作。之后，两人共同创作，并由 Wilson 担任制作人的《Sunsets on Empire》专辑在当时被誉为是 Fish 最杰出的专辑。有趣的是，两年后，海狮乐团也邀请 Wilson 担任他们新专辑《marillion.com》中部分歌曲的混音工作。对于 Wilson 来说，能与青少年时期所喜爱的乐团合作，让他美梦成真[9]。

1997年下旬，乐团的前三张专辑重新录制并发行。《Signify》在美国由迈尔斯·柯普兰的 Ark 21 Records 发行。

《Stupid Dream》与《Lightbulb Sun》（1998－2001）

1998年，Steven、Richard、Colin 和 Chris 花了整年的时间录制他们的第五张专辑，反映出乐团逐渐走向以歌曲为导向的方向。Wilson 承认自己是“将创作视为一种艺术形式，而不是发展音景（soundscape development）”，并表示他受到海滩男孩的《Pet Sounds》、陶德·朗葛兰、寇斯比、史提尔斯、纳许与尼尔扬，以及“其他有杰出合唱歌曲”的影响。他在录制时表示“对于写些带有实验交响性质的流行歌曲有点兴趣”。[2]

在录音的时候，乐团并没有唱片合约，但之后他们与 Snapper Music/K-Scope 签约并在1999年3月发行专辑《Stupid Dream》。专辑发行后，乐团也举办了漫长的巡回演唱，包括英国、意大利、希腊、荷兰、比利时、瑞士、德国、法国、波兰和美国。专辑中的三张单曲《Piano Lessons》、《Stranger by the Minute》和《Pure Narcotic》都打进美国及欧洲的主流榜，在英国独立音乐榜获得佳绩，以及在电台中播放。另外，Snapper 发行一张只收录专辑开头曲《Even Less》的录音带，专辑封套是简单的白色，并在上面用墨水写上“这是谁？”，封面右上角有个“1”而且没有唱片编号。这卷录音带只送给唱片行及广播电台[10]。虽然最初这张专辑让旧歌迷不确定是否偏离了他们的音乐，但之后为乐团带来了许多新歌迷，并成为当时乐团最畅销且受到高度赞赏的专辑。

在找寻下个唱片合约的同时，时间也没有浪费。《Stupid Dream》发行后数个月，他们已准备投入工作，持续到2000年。

在 XTC（英语：XTC） 的 Dave Gregory 担任弦乐编排后，《Lightbulb Sun》在歌曲创作、音景与《Stupid Dream》的摇滚能量所建立的基础上，发展出更为强烈且具整体性，乐团极有自信的音乐。专辑在2000年5月发行，4月发行了先行单曲《Four Chords That Made a Million》。之后在伦敦 Scala 俱乐部表演的门票销售一空，揭开接下来英国短期巡回的序幕。同年还参加了欧洲的音乐季，并成为梦剧场的暖场乐团[11]。

乐团的巡回演唱从2000年年底到2001年年初。专辑《Lightbulb Sun》的双CD特别版在以色列和德国发行。五月，收录EP歌曲及其他未收录在之前两张专辑歌曲的合辑《Recordings》发行，并作为在 Snapper/K-Scope 旗下最后的作品。 2001年6月，乐团展开短期的美国巡回演唱，以在纽约 Bottom Line 销售一空的表演作为结束。之后不久乐团宣布与国际厂牌 Lava Records / 大西洋唱片签约。

《缺席》（2002－2004）

2002年2月，待了八年的鼓手 Chris Maitland 离开乐团，这是他们第一次的成员变动。之后新任鼓手，也是他们的长期友人 Gavin Harrison 加入乐团。同年3月，收录乐团早期歌曲的box set《Stars Die: The Delerium Years 1991-1997》发行。此时乐团开始录制他们登上主流后的第一张专辑。

专辑的录音工作在伦敦和纽约的“Avatar Studios”进行[12] ，富有经验的录音工程师 Paul Northfield 和担任弦乐编写的 Dave Gregory 依旧在专辑中扮演重要角色。5月，Tim Palmer 在洛杉矶完成新专辑的混音工作。

众所期盼的专辑《缺席》在2002年9月由 Lava Records 发行（欧洲于2003年1月发行）。专辑在全球赢得高度评价，并成为乐团最畅销的专辑，发行第一年销售超过100,000张，打进欧洲多国的排行榜中。他们同样发行了专辑的5.1声道环绕音效版本，由知名的格莱美奖得主 Elliot Scheiner 担任混音工作，之后也获得2004年在洛杉矶举行的“Surround Sound Music awards”的“最佳5.1声道混音”[13]。

为了宣传专辑，乐团在欧洲与北美举办4次巡回演唱，其中一次是与瑞典金属乐团残月魔都一起演出。在巡回过程中乐团还增加了一名担任主唱及吉他手的巡回乐手 John Wesley。在巡回表演中，电影导演及摄影师 Lasse Hoile 的加入让乐团的视觉元素提升至新的境界，他为乐团的音乐创作了一个黑暗且超现实的音画对位。2003年11月30日，乐团回到家乡的 London Astoria 举办演唱会，作为漫长的《缺席》专辑宣传的句点[14]。

2003年，他们成立了专属的唱片公司 Transmission 与在 Burning Shed 网站的网络商店。这厂牌的第一张作品是收录在华盛顿特区的 XM Satellite Radio 播放的现场演奏，接着的作品是在2004年发行，收录2001年在波兰广播电台现场演奏的现场专辑。乐团计划利用这厂牌发行现场及独家的录音作品。

2003年开始，乐团将早期的专辑重新录制成双CD形式发行，这些作品包括《Up the Downstair》、《The Sky Moves Sideways》以及《Signify》；《Stupid Dream》与《Lightbulb Sun》则是以新立体声混音并加上5.1声道混音版本的DVD-A。

《Deadwing》与《Arriving Somewhere》DVD（2004－2006）

2004年上半，乐团正在录制他们在 Lava/Atlantic 旗下的第二张专辑《Deadwing》。新专辑的灵感来自于 Steven 与他的好友，电影导演 Mike Bennion 所写的剧本。2004年11月专辑完成，且乐团的全球总销量达到了50万张，对于新专辑的期望也达到最高点。在媒体报导不断增加、口耳相传及歌迷的力量下，乐团在全球的知名度越来越高。

2005年春天，《Deadwing》在欧洲和美国发行立体声和5.1声道环绕两种版本的专辑，之后在美国推出《Shallow》，在欧洲推出《Lazarus》 两首单曲。因为克里逊王乐团的 Adrian Belew 和残月魔都的 Mikael Åkerfeldt 在专辑中客串，使得专辑获得商业上的成功，《Shallow》进入告示牌热门主流摇滚单曲榜第26名[15]。《Lazarus》进入德国百大单曲榜的第91名[16]。专辑的巡回演唱在三月底从英国开始，并持续一整年。单曲《Shallow》之后被收录在电影《血盟兄弟》原声带之中[17]。

这张专辑于发行同年赢得了“Surround Music Awards”的“Best Made-For-Surround Title”[18]，在2005年的“Sound & Vision”杂志中被评选为年度亚军唱片。该杂志是美国在家电及娱乐领域中最为知名的杂志。该年度的冠军专辑为白线条乐团的《Get Behind Me Satan》[19]。

2006年3月22日，《Deadwing》于日本发行，也是乐团第一张在日本发行的专辑。

乐团在官方网站上宣布，在欧洲与北美巡回演唱的前半段会演奏新曲。新曲曲风将比之前所做过的音乐还重，象征乐团曲风将逐渐走向重金属。

2006年8月8日，乐团宣布与 Roadrunner Records 签约。Wilson 表示：“Roadrunner 是世界上最重要的独立摇滚音乐厂牌之一。对于能与他们合作，扩大我们的乐迷并提升乐团到新的层次，感到十分开心。”[20]

乐团的第一张演唱会 DVD，《Arriving Somewhere》于2006年10月10日发行。在欧洲巡回演出的暖场乐团为瑞典乐团Paatos（在法国和比利时由深海乐团担任暖场乐团），美国则是 ProjeKct Six（英语：ProjeKct Six）[14]。2007年1月，媒体披露新专辑名称为《空虚星球的惊惧》[21]。

2007年 Richard Barbieri 与乐团在波兰的表演

《空虚星球的惊惧》（2007－2008）

2007年4月16日，随着《空虚星球的惊惧》的发行，乐团在国际上的知名度不断上升，专辑打进了欧洲大部分国家的排行榜[22]，在美国告示牌排行榜获得59名[23]。这次的巡回演唱，乐团首度前往芬兰和墨西哥表演。他们也参加了几场大型音乐季，如德国的“Hurricane Festival”和“Southside Festival”[24][25]，Donington的“Download Festival”[26]。之后还前往澳洲作首度演出。

专辑的歌词是关于行为倾向和在21世纪初的社会议题，像是躁郁症、过动症、药物问题、科技造成的疏远感[27]和青少年的堕落[28]。

Wilson：“我害怕的是，现在这一代的孩子，出生于资讯革命时代，与网络、手机、iPod、下载文化、《美国偶像》、 电视实境节目、处方药、PlayStation 等一起成长。这些让人们无法专注在人生其他更重要的事，无法对其他事物有好奇心。”[29]

这些观念受到了布列特·伊斯顿·艾利斯（Bret Easton Ellis）的小说《Lunar Park》的启发[30]。 Wilson 解释专辑标题是来自人民公敌（Public Enemy）的《惧黑》专辑，两张专辑都反映了当时的社会问题，人民公敌的专辑发行时，青少年的种族问题成为当时重要的议题。“在21世纪，取代种族问题，成为最需要关心的青少年问题是极端无聊，一种X世代的情况，这是茫然的一代。”[31] 在专辑中，乐团与匆促乐团的 Alex Lifeson 和克里逊王乐团的 Robert Fripp 合作。

新 EP《Nil Recurring》在2007年9月17日发行，收录四首未在《空虚星球的惊惧》发表的歌曲，也包含了与 Robert Fripp 的合作作品。2007年10月3日，乐团巡回来到了第二站，现在则在宣传新 EP。《Nil Recurring》进入英国独立榜第8名[32]。EP 之后在2008年2月18日由 Peaceville Records 重新发行[33]。

2007年11月5日，《空虚星球的惊惧》赢得《Classic Rock》杂志的“年度专辑”[34]。2007年12月，专辑获得格莱美奖“最佳环绕音效专辑”提名，但最后由披头士乐团的《Love》专辑获奖[35]。2008年1月，获得 Dutch Progressive Rock Page 的读者票选为“2007年最佳专辑”[36]。《空虚星球的惊惧》的黑胶唱片版本包含了《Nil Recurring》的歌曲。

2008年2月18日，乐团发行了现场专辑《We Lost The Skyline》，内容为2007年10月4日，于佛罗里达奥兰多的 Park Avenue CDs 唱片行的表演[37]。专辑标题与《The Sky Moves Sideways (Phase One)》的歌词有关，这首歌也是这张现场专辑的开头曲。专辑的黑胶唱片版本在2008年3月21日发行[38]。

根据乐团的经理人 Andy Leff，他们计划在2008年9月发行一张现场专辑[39]。Wilson 表示专辑将由 Roadrunner Records 发行[40]。他们也在网站上宣布将在十月举行短期的欧洲巡回演唱，并会录制他们的第二张现场 DVD。影片内容将是10月15日和16日在荷兰蒂尔堡的演唱会[41]。在这次巡回中他们将首度前往葡萄牙。

Wilson 在这次巡回的其中一场提到，他们将开始筹备新专辑，预计将在2009发行。[42]

《事变》（2009至今）

2009年2月，乐团开始投入第十张录音室专辑《The Incident》的制作工作。乐团也在 Myspace 宣布新专辑后的巡回日程。[43] 三、四月，Wilson 发表一首35分钟的曲子，但不断发展的结果成为一首占满整张光碟的55分钟大作。

2009年6月12日，官方网站表示这张双CD专辑计划将在9月21日由 Roadrunner Records 发行。本专辑的重心是塞满第一张CD的同名歌曲。而去年12月所创作的《Flicker》、《Bonnie The Cat》、《Black Dahlia》和《Remember Me Lover》四首独立歌曲将收录在第二张CD，以确保他们的独立性。[44]

音乐风格

影响

在青少年时期，Wilson 是英国重金属新浪潮的歌迷。从这时开始，他在音乐上的兴趣不断地循环。当他接触到了70年代音乐和前卫摇滚，他的兴趣就从金属乐转变为实验音乐。之后（2000年之后）当他接触到了 Gojira（英语：Gojira）、The Dillinger Escape Plan（英语：The Dillinger Escape Plan）、大只佬乐团、Neurosis 和 Meshuggah 等乐团后，恢复他对于金属的信念。Wilson 说：“有很长的一段时间，我不知道这些富有创意的音乐人跑去哪了…”“之后我终于找到了他们，他们正投入在实验金属中。”之后他连续制作了三张瑞典前卫死亡金属乐团残月魔都的专辑，这也深深的影响了他之后的创作[45]。

这项转变解释了为什么刺猬上树乐团的音乐可分为三个阶段，那就是早期的迷幻摇滚和太空摇滚 ，到90年代末期的流行摇滚歌曲，以及在21世纪初更加金属导向的歌曲。从 Wilson 接触到了像是 罐头乐队、Neu!、橘梦乐园 [46]、Squarepusher、艾费克斯双胞胎（Aphex Twin）[12]以及像是 Klaus Schulze（英语：Klaus Schulze） 与 Conrad Schnitzler（英语：Conrad Schnitzler） [46][1]等艺人后，乐团曲风也明显的受到了 krautrock 和电子音乐的影响。Wilson 也在许多场合上表达对美国音乐人 特伦特·雷泽诺 作为一位制作人及音乐家的推崇与敬意[47][48][6]。

特色

他们的音乐常被许多人认为是忧郁的，即使这与 Wilson 的个性并没有直接关联。他曾表示这是他抒发负面情绪的一种方式[49] ，并“驱离那些元素”[50]。他也发现“写出这世界负面的歌比写出正面的歌更容易。”[11] 2001年的“NEARfest festival”，他在演唱《Stop Swimming》之前说：“最悲伤的歌也是最美丽的”。刺猬上树乐团是一支以专辑为导向的乐团，而不是以畅销单曲为导向，在极度概念式的专辑中，许多歌曲都互相有所关连。[12] 即使如此，每首歌曲依然有可辨别的特色。Wilson 解释：

2007年11月28日在波兰的 Steven Wilson

“对于刺猬上树乐团来说，重要的是所有的歌曲都有一个他们存在的独特世界。我不喜欢有任何两首歌听起来相似的这种说法。你可能会在音乐结构或是鼓的节奏中找到那音乐世界，让你进入某种音乐道路，或是特别的音乐氛围，或是韵味。”[12]

乐团曾使用了包括魔音琴（mellotron）、德西马琴（hammered dulcimer）和 guimbri（英语：guimbri） 等在摇滚乐团中不常见的乐器。

他们的音乐一直存在着独特的氛围（很大一部分是来自键盘手 Barbieri 的表现），是电影般的（Wilson 是美国电影导演大卫·林区的影迷）[51][52]、有组织的且非常实验性，且融合许多曲风在歌曲里。Wilson 试着解释乐团的音乐：“有层次的，延伸的，有经过复杂的音乐编排的”[53]。除了普通版，《Stupid Dream》、《Lightbulb Sun》、《In Absentia》、《Deadwing》和《空虚星球的惊惧》等专辑也发行了DTS（5.1声道环绕音效）的混音版本。在最近几年，发行使用这项混音技术的专辑版本已成为乐团的惯例。

音乐类型

刺猬上树乐团通常被归类于前卫摇滚。许多听众也习惯将他们套上前卫摇滚的标签。Steven Wilson 曾表示他并不喜欢这说法[1]。然而，在先前与 Prog Archives.com 的访谈中，他表示他已慢慢能接受这名词，他认为在名词在70年代和现在所代表的意义是有差异的，自从这名词“变成较为广泛的名称后…”[31]

在乐团被称为新前卫乐团，或是被赞颂为“新平克·佛洛伊德”之后，他感到十分不愉快以及庞大的压力。Wilson 在与 The Dutch Progressive Rock Page 的访谈中表示：“对我来说这说法非常的无礼。因为这暗指你活在其他乐团的影子之下。我从未想要成为新的其他乐团，我只想成为本来的刺猬上树乐团，或是新的刺猬上树乐团。”

乐团成员

前任团员

  • Chris Maitland −鼓、合声 (1993-2002)

巡回乐手

  • John Wesley −吉他、合声 (2002-)

客座乐手

  • Theo Travis – 长笛、萨克斯风 (1995, 1999)
  • Stuart Gordon – 小提琴 (2000)
  • Nick Parry – 大提琴 (2000)
  • Aviv Geffen – 主唱(2002)
  • Mikael Åkerfeldt − 吉他、合声 (2005)
  • Adrian Belew − 吉他 (2005)
  • Alex Lifeson − 吉他 (2007)
  • Robert Fripp − 吉他 (2007)
  • Ben Coleman – 电小提琴 (2007)

音乐作品

主条目：刺猬上树乐团的音乐作品列表
  • 1991年：《On the Sunday of Life》
  • 1993年：《Up the Downstair》
  • 1995年：《The Sky Moves Sideways》
  • 1996年：《Signify》
  • 1999年：《Stupid Dream》
  • 2000年：《Lightbulb Sun》
  • 2002年：《缺席》（In Absentia）
  • 2005年：《Deadwing》
  • 2007年：《空虚星球的惊惧》（Fear of a Blank Planet）
  • 2009年：《事变》（The Incident）
  • 2022年：《Closure / Continuation》

参考资料

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