大号
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| 铜管乐器 | |
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低音号（英语：Tuba）（亦称低音大喇叭或土巴号，在大陆地区多称之为大号），是一种低音铜管乐器。在管弦乐队、管乐队中经常使用，是音域最低，体积最大的铜管乐器之一。
历史沿革
大号这种乐器的前身是蛇号。蛇号大约出现于16世纪末的西欧，是一种木制的低音管乐器，其管身弯曲如蛇状。一些早期的西方作曲家，如雷奥宁（Leoninus）和裴劳定（Perotinus）都曾在其作品中使用过蛇号。
历史介于蛇号和现代大号之间的另一种低音管乐器叫做指孔大号（ophicleide），由19世纪爱尔兰乐器制造家Joseph Halliday发明。这种乐器的外形和结构都类似于今天的低音萨克管，但体积较大。
现代大号是由德国指挥Wilhelm Wieprecht和乐器制造家Johann Gottfried于1835年发明并注册专利的。大号在发明后不久就被英国的铜管乐队采用。从那时候至今，大号的构造没有发生很大的变化。
苏萨号是大号的一种，常用于行进乐队和室外演奏，一般认为由美国人J. W. Pepper首创于1893年。虽然这种乐器的名称叫做苏萨风，但是其最早的设计历年事实上并非源自美国作曲家约翰·菲利普·苏萨。
所谓的瓦格纳号，是一种体积较普通，比大号小，音域更高的铜管乐器。它是在德国作曲家瓦格纳在他的指环系列歌剧中最先使用，因而得名。
构造和发音原理
与小号、长号等其他铜管乐器类似，大号的发音依赖嘴唇碰著金属吹嘴（mouthpiece）来震动。大号的吹嘴非常深，有时称为“杯形吹嘴”。演奏者的嘴唇在气流的推动下在吹嘴内震动，带动整个大号的管身内的空气柱震动，并形成一个驻波。驻波的波长受演奏者的嘴唇、气流以及按键的控制，决定了所发出的音高。一个固定的管长所可能发出的所有音称为这个管长的泛音。
大号按键起到改变总管长的作用。基本的三个键分别将基音降低大二度，小二度和小三度，并可按照简单的加法规则组合。四键大号的第四键可将基音降低纯四度。
大号在演奏时，演奏者所呼出的空气内所含有的水蒸气在内管壁凝聚成水，如果驻留过多，会影响正常发音。这就是为什么在大号的底部通常都有一个出水阀，这一点与其他铜管乐器类似。由于大号是演奏所需气流量最大的铜管乐器，所以排出的水量通常也相当可观。
大号的极限音域为大字二组的F（科学音高记法：F0）到小字二组的C（科学音高记法：C5），常用音域为大字一组的E♭（科学音高记法：E♭1）到小字一组的A（科学音高记法：A4）。
种类
按照按键的种类，大号可以分为转阀式大号和活塞式大号两类。这两种大号今天有着基本相同的普及性，传统上德国乐队倾向于使用转阀式，美国、英国乐队倾向于使用活塞式。活塞式大号的按键可以分为上下运动和前后（里外）运动两种。
大号按照调性可分为C调，B♭调，F调，E♭调等。不同调性的大号在世界不同国家的普及程度不一。B♭调大号是中国大陆、德国、奥地利、俄罗斯等国家或地区最为普及的大号类型。在英国，E♭调大号更为常见。美国的交响乐队更倾向于使用C调大号。F调大号因其乐器的自身特点，更多的在独奏中被使用，拉威尔为穆索尔斯基的《图画展览会》中“牛车”一段最早就是专门写给F调大号的。在管乐队和行进乐队中，B♭调大号更受青睐，因为其音准与其他铜管乐器更加吻合。
虽然有这些不同调性的大号，但所有的大号都是实音记谱，也就是说谱面上的音代表实际的音高。大号一般用低音谱号记谱。
按照结构和演奏时的姿势，大号可分为抱号和扛号两大类。扛号就是苏萨风，其外形是螺旋和一个上方向前的喇叭口，演奏时螺旋部分置于演奏者肩上，行进乐队使用较多。抱号多用于室内演奏，演奏时置于音乐家大腿上或大腿之间。号口向上的大号是最常见的抱号，有时也叫做“音乐会大号”；另一种号口向前的大号有时称作“录音用大号”。
按照按键的数量，大号有"三键"、"四键"、"五键"和"六键"之分。三键大号是最基本、最经济的配置。四键大号的第四键一般起到降低四度的作用，与低音长号的变音键类似。五键大号受到职业级演奏家的青睐。六键大号多出现于F调大号。
上低音号有时也叫做巴里东号（Baritone Horn），其尺寸比大号小，音高比大号高一个八度。
作用
现代交响乐队的一员，属于铜管声部，演奏时通常坐在第3长号（低音长号）的外侧。传统上，大号在交响乐队中起到加强铜管、木管低音和低音提琴声部的作用。交响乐队通常只使用一个大号，但是在斯特拉文斯基的《春之祭》、理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》、《阿尔卑斯交响乐》、肖斯塔科维奇的《第四交响曲》及白寮士的《幻想交响曲》等作品中，交响乐队需使用两个大号，在霍尔斯特的《行星组曲》中，乐队使用了一个大号和一个高音大号（小大号）。其他使用大号的知名作曲家包括马勒、普罗科菲耶夫、埃尔加等。伯辽茨的《幻想交响曲》是一部非常重要的大号交响乐作品，在它的第5乐章中大号首次作为领奏乐器被赋予了独奏片段，而且这部交响乐作品对于大号演奏的困难程度是每一位大号演奏者所共知的，并被作为各大乐团考试的必考片段。随着音乐的发展，大号越来越多得走向独奏的位置。为大号写过交响或管乐协奏曲的作曲家主要有约翰·威廉斯 （谱写了第一首为独奏大号创作的协奏曲）、Don Haddad等。
大号在管乐队中是必备的低音乐器，扮演整个乐队低音基础的角色。
大号是传统的铜管五重奏的基本乐器之一。
另外，大号在爵士乐中也有重要地位。在早期爵士乐的室外演出中，经常用大号来代替音量不够响亮的低音提琴。
演奏技巧
大号的演奏技巧与其他铜管乐器类似。吐音，连音，长音是基本功。大号亦可双吐，三吐或弹吐，但是在演奏中较少使用。循环呼吸也是某些大号演奏家所掌握的技巧之一。大号的发音可以相当灵巧，演奏一些快速炫技的片段，最有代表性的作品就是加拿大铜管五重奏改编的野蜂飞舞。
双音是一种大号演奏家在吹奏乐器发音的同时，震动声带发出另一个音的演奏技巧，就像是“一边吹号一边唱歌”。该技巧主要在现代作品中使用。挪威大号演奏家Øystein Baadsvik （页面存档备份，存于互联网档案馆）创作的Fnugg（挪威语，意为“像雪花一样的小东西）中这种技术得到了充分的应用。
参见
外部链接
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