约翰内斯·勃拉姆斯
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勃拉姆斯 | |
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Johannes Brahms | |
![]() 1889年的勃拉姆斯 | |
出生 | ![]() | 1833年5月7日
逝世 | 1897年4月3日![]() | (63岁)
知名作品 | 四部交响曲、四部协奏曲、《德意志安魂曲》、《匈牙利舞曲》 |
所属时期/乐派 | 浪漫主义 |
擅长类型 | 交响曲、协奏曲、室内乐、合唱、钢琴独奏曲、歌曲 |
签名 | |
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“Johannes Brahms”的各地常用译名 | |
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中国大陆 | 约翰内斯·勃拉姆斯 |
台湾 | 约翰尼斯·布拉姆斯 |
约翰内斯·勃拉姆斯(德语:Johannes Brahms,德语:[joˈhanəs ˈbʁaːms];1833年5月7日—1897年4月3日),浪漫主义中期德国作曲家、钢琴家和指挥家,被认为是浪漫主义音乐时期最重要的代表之一。勃拉姆斯是当代维也纳的音乐领袖,其大部分的创作时期也是在维也纳度过的(1869年后定居于此)。他创作了四部交响曲,其中第一部在他40岁时完成,他笔下的曲类包括钢琴曲、室内乐、交响乐、合唱曲,以及艺术歌曲等,尤其擅长将民谣旋律辅以精致化的笔法呈现之。此外,勃拉姆斯本人的钢琴演奏技巧亦相当杰出,他并和许多杰出的音乐家合作首演了自己的作品,与他有密切合作的音乐家包括:钢琴演奏家克拉拉·舒曼,小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆等人。在创作路线上,勃拉姆斯是纯粹音乐的拥护者及实践者,与当时的新音乐一派的李斯特,瓦格纳等壁垒分明。
勃拉姆斯以其完美主义著称,研究显示,未能令其满意的创作经常遭到他本人销毁.他未正式发表的作品也所在多有[1][注 1]。迄今,勃拉姆斯的作品已成为现代音乐会的主要曲目之一。汉斯·冯·彪罗将勃拉姆斯与巴哈、贝多芬并称为“三B”[3]。
生平
早年
勃拉姆斯的父亲——约翰·雅各布·勃拉姆斯(Johann Jakob Brahms,1806-1872)从迪特马尔申来到汉堡寻求音乐演奏的工作。他擅长多门乐器,但主要工作是演奏小号和低音提琴。1830年,他娶长他十七岁的裁缝约翰娜·亨丽卡·克丽斯蒂安·尼森(Johanna Henrika Christiane Nissen,1789-1865)为妻。出生于1833年的二子约翰内斯上有一姊,下有一弟。约翰内斯出生后,全家先是在汉堡通道区(工人阶级的住区)住了六个月,然后搬到内阿尔斯特湖旁的达姆托瓦街(Dammtorwall)。
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f1/Brahms_geburtshaus_in_Hamburg.jpg/170px-Brahms_geburtshaus_in_Hamburg.jpg)
勃拉姆斯先是随父亲学习音乐,七岁起师从奥托·弗雷德里希·威利巴尔德·柯赛尔(Otto Friedrich Willibald Cossel,1813-1865)学习钢琴。勃拉姆斯早年家境贫寒,曾在舞厅和妓院中演奏钢琴藉以维生。早期的传记作家对此曾十分惊诧,甚至对他的这段经历一笔带过。现代作家则指出,此段经历可能因此导致勃拉姆斯对女性的认识扭曲,以致后来感情坎坷[4]。不过,也有学者不认同这样的论点,并提出勃拉姆斯年轻时与朋友的往来书信,以及汉堡对这类场所的严格管制为证,主张勃拉姆斯没有涉足声色场所的条件[5][6]。
勃拉姆斯也短暂地学习过大提琴[7]。在柯赛尔之后,勃拉姆斯又师从爱德华·马克森(1806-1887)。马克森在维也纳的老师伊格纳斯·冯·西弗里德既是莫扎特的学生,又是舒伯特的好友。年轻的勃拉姆斯在汉堡开过几场公开演奏会,但直到十九岁进行巡演之后才名声大噪。成年后的勃拉姆斯也经常参演自己的作品,他从十几岁起开始指挥合唱团,后来成为一名精湛的指挥。
勃拉姆斯少年时就开始创作,但之后毁掉了大多数早期作品的手稿。同为马克森学生的露易丝·亚法称,勃拉姆斯在11岁就演奏过自己即兴创作的一首钢琴奏鸣曲,但后来被作曲家本人丢弃。
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/11/Johannes_Brahms_1853.jpg/170px-Johannes_Brahms_1853.jpg)
1853年四月到五月,勃拉姆斯作为匈牙利小提琴家赖门伊·艾代的钢琴伴奏,一同巡回演出。途中他在汉诺威遇到了同为小提琴家和作曲家的约瑟夫·约阿希姆,在魏玛宫廷又结识了李斯特·费伦茨。二人见面时,李斯特亲自视奏了勃拉姆斯的《谐谑曲》。在此之前,勃拉姆斯的许多作品都默默无闻。后来赖门伊与勃拉姆斯分道扬镳,部分原因是勃拉姆斯在李斯特演奏自己的作品《b小调钢琴奏鸣曲》时大打瞌睡,勃拉姆斯对此的解释是自己在旅途中过于劳累。
杜塞尔多夫
在莱茵兰进行完演出之后,勃拉姆斯坐火车到了杜塞尔多夫,拿着约阿希姆的引介信会见了罗拔·舒曼。舒曼为当时仅二十岁的勃拉姆斯的才华倾倒,并在当时的《新音乐杂志》上写了一篇名为《一条新路》的文章,向公众介绍这位年轻人,称其“必然会最完美地表达出这个时代”[8]。在舒曼的朋友圈之外,这篇文章遭到了冷遇和怀疑;这加剧了勃拉姆斯对自己演奏和作曲的严格要求。在杜塞尔多夫期间,勃拉姆斯及舒曼还有作曲家阿尔伯特·迪特里希共同完成了一首写给约阿希姆的小提琴钢琴奏鸣曲——《F-A-E奏鸣曲》,运用约阿希姆的座右铭 Frei aber einsam 并取每个字的开头作曲,意即“自由但孤独”。
勃拉姆斯对罗拔·舒曼的夫人、长他14岁的作曲家、钢琴家克拉拉·舒曼产生了感情,这段激烈的情感毕其一生未曾消逝。勃拉姆斯一生未婚,1859年曾与哥廷根一名教授的女儿订了婚又取消。罗拔·舒曼自杀未遂、进入精神病院后,勃拉姆斯作为克拉拉和她丈夫之间主要的中间人,在一段时间内成了实际的一家之长。罗拔·舒曼死后,勃拉姆斯赶到杜塞尔多夫,在舒曼家附近的公寓里居住,并为克拉拉而牺牲了他的事业与艺术,但两年后他离开了克拉拉。勃拉姆斯与克拉拉·舒曼的关系与贝多芬“永恒的爱人”并列为音乐史上最扑朔迷离的谜团:他们是否互相爱恋不得而知,但从他们毁掉相互间的书信一事,可以推测其中或有难言之隐[9]。
代特莫尔德、汉堡、维也纳
1856年,罗拔·舒曼去世之后,勃拉姆斯时而在汉堡指挥一个女性合唱团,时而在代特莫尔德指挥乐队、教授学生。1859年,他作为独奏家首演了他的第1号钢琴协奏曲。1862年,他第一次来到维也纳,次年被任命为维也纳歌唱学院的指挥。尽管1864年勃拉姆斯就辞去了这个职位,并且考虑在别处继续指挥,他还是主要以维也纳为基地,并最终落户于此。1872至1875年,他担任维也纳音乐之友协会的音乐总监。1877年他拒绝了剑桥大学的名誉音乐博士学位,但在1879年接受了弗罗茨瓦夫大学的学位,并创作了《学院节日序曲》以示感谢。
勃拉姆斯在十九世纪五六十年代持续作曲,但是受到了褒贬不一的评价。第1号钢琴协奏曲在最初的几场演出后差评连连,被当时引领潮流的新德意志乐派评为“过时老套”。新德意志乐派的领军人物包括李斯特和瓦格纳,虽然勃拉姆斯赞赏瓦格纳的部分音乐,也钦佩李斯特的钢琴才能,但他与二人的作曲理念上依然有着鸿沟,这也引发了被称作“浪漫主义大战”的论战,影响了整个欧洲音乐界。勃拉姆斯的阵营包括他的朋友克拉拉·舒曼和著名乐评家爱德华·汉斯力克。1860年,勃拉姆斯与约阿希姆合作了一份宣言,公开抗议瓦格纳音乐中的过度泛滥之处[10]:55。
以下签名的人,曾经十分令人遗憾地遵循布伦德尔编辑的“新音乐杂志”所支持某一乐派的目标。上述这份杂志持续宣称,严肃的音乐家们基本上赞同刊物所采信的目标,在他们的眼中,许多艺术作品源于这一乐派领导者的创作。总而言之,尤其是在北德,赞成和反对所谓“未来音乐”的辩论,都在他们的偏好中有了定论。
以下签名的人士咸认为,抗议这种歪曲事实的行为,是他们的职责所在,并且愿意指陈就他们的了解,并不认同布伦德尔的主张,且认为新德国乐派的领袖人物和追随者,有些人拥护这个主张,有些人则强迫大家接受新而未知的理论,此与音乐的精神内涵背道而驰,应该予以强烈的谴责批评。
不过,这份宣言匆匆写就,除上述二人外,只有另二人签名(伊流士·奥图·格林、伯纳德·萧而兹),最终是一场失败。勃拉姆斯之后再没有介入公开的论战[11]。
名声鼎盛
1868年勃拉姆斯大型合唱作品《德意志安魂曲》的首演巩固了作曲家在欧洲音乐界的地位。许多人认为他超越了贝多芬。这也让勃拉姆斯有信心完成一些自己长年缺少进展的作品,比如清唱剧《里纳尔多》、《第一弦乐四重奏》、《第三钢琴四重奏》,以及最有名的《第一交响曲》。尽管勃拉姆斯从1860年代初就构思过交响曲的第一乐章,这部大作1876年才面世。但在1877到1885年短短的八年间,又有三部交响曲相继诞生。
1881年开始,勃拉姆斯的作品可以由迈宁根公爵的宫廷乐团试奏,该乐团的指挥是汉斯·冯·彪罗。1881年,勃拉姆斯著名的《第二钢琴协奏曲》在匈牙利布达佩斯首演,由作曲家本人演奏。
勃拉姆斯经常旅行,无论是为了公事、演出还是休闲。1878年起,他经常在春季到意大利的乡村,并在夏天作曲。他喜爱散步,尤其喜欢在户外思考音乐,因为他觉得新鲜空气让他头脑清晰。
1889年,美国发明家托马斯·爱迪生的代表西奥·旺格曼来到维也纳,与勃拉姆斯合作录制了一张试验性的LP录音。勃拉姆斯在钢琴上演奏了一小段他的第一首匈牙利舞曲。尽管录音开头的语音简介清晰可辨,音乐本身却被噪音淹没。斯坦福大学曾试图改进过录音质量[12]。这是最早的一张知名作曲家本人的录音。然而对于开头简介的声音是旺格曼还是勃拉姆斯的,还有争议[13]。
1889年,勃拉姆斯获得“汉堡荣誉市民”的称号[14]。
晚年
1890年,57岁的勃拉姆斯打算停止作曲,但并没做到。他的许多杰作都诞生于此时直到他死去的这段时间。在赞赏迈宁根乐团的单簧管演奏家理查·米尔费德之余,勃拉姆斯为其创作了一系列包含单簧管的室内乐,包括单簧管三重奏、单簧管五重奏和两首单簧管奏鸣曲等作品。他也写了一些钢琴作品、艺术歌曲和管风琴作品。
完成作品121后,勃拉姆斯罹患癌症。不同来源对疾病部位或说是肝脏,或说是胰腺。他的病情渐渐恶化,在1897年4月3日逝世,享寿63岁。勃拉姆斯葬在维也纳中央公墓。英国作曲家休伯特·帕里为他写了一首交响音乐《为勃拉姆斯所作的挽歌》。然而这部作品直到1918年帕里本人逝世后的纪念音乐会上才公之于众。
创作
卡尔·盖林格在所著传记中,将勃拉姆斯的创作概分为四期[15]:
- 1855年以前
- 1855年–1868年左右:包括《德意志安魂曲》、弦乐六重奏、钢琴五重奏,钢琴独奏的亨德尔、帕格尼尼等变奏曲,二首管弦乐小夜曲,以及D小调第1号钢琴协奏曲等
- 1868年–1890年:小提琴协奏曲,A小调双协奏曲,第2号钢琴协奏曲,《爱之歌圆舞曲》(Liebeslieder Walzer),小提琴奏鸣曲等
- 1890年以后:单簧管五重奏,单簧管三重奏,单簧管奏鸣曲,《四首庄严之歌》(Vier ernste Gesänge)
特色
探讨勃拉姆斯的创作特色,一般皆会由其第一号交响曲做为切入,例如其与贝多芬第五同为C小调(C小调之于贝多芬的别具意义),以及同样戏剧化的手法(小调开始→奋斗→以C大调终结、得胜)等,此外第四乐章也有总括前三乐章乐念的倾向(此同贝多芬第九)。在此之外,勃拉姆斯第二号、第三号交响曲的乐念,也经常在后人的讨论中与贝多芬第六号、第三号交响曲并陈比较。
精研作曲,并且严于自我批评的勃拉姆斯,在管弦乐的写作上分外谨慎,一般认为他被“不准落在贝多芬的交响曲造诣之下”的责任感所束缚,导致他在管弦乐作品的产出上非常有限。在四首交响曲之外,仅有两首序曲、两首小夜曲,以及《海顿主题变奏曲》等创作传世。再以D小调钢琴协奏曲为例,此曲起初以交响曲的规模进行构思,但彼时的勃拉姆斯深感无从胜任巨大的交响乐织体,遂将作品缩写为两架钢琴用的奏鸣曲。又过了几年,这个作品有了一个钢琴曲的局面,可是还带有原来的管弦乐的特点,经过抉择,勃拉姆斯将其改写成为现今所知的钢琴协奏曲体裁。这首协奏曲是一次独特的融合,做为一部“带钢琴助奏的交响曲”,体现了早年勃拉姆斯在管弦乐写作上的步步为营。
勃拉姆斯性格中有着浪漫主义的倾向(他也的确身处于此一时代),但他同时更意识到,浪漫主义和交响乐逻辑是根本对立的。因此,他不满足于细小的主题相结构的逻辑,他要从当代音乐中寻求可以为交响乐所利用的因素,来支持他的交响乐建筑。其第一交响曲应用了胚芽般(germinal)的动机主题(或可以柏辽兹的“固定乐思”比拟),它超越于主题发展的逻辑,起著联结整个交响曲的作用。在勃拉姆斯笔下,此一动机主题又透过变奏(古典主义的代表性手法)的开展,在其交响曲创作当中扮演着核心的、收聚的功能;此一动机主题不仅在单个乐章出现,而是整部作品的关键。在每一首交响曲中,勃拉姆斯都坚持着二元的古典原则。以第四号交响曲的终曲乐章为例,其固定主题以及后续的变奏曲,正是勃拉姆斯一生坚持的展现,而这些原则在当时的浪漫主义大型创作中显然是缺少的。
在管弦乐作品之外,勃拉姆斯更有大量的人声、器乐的小型创作,他的器乐室内乐作品囊括了二重奏至六重奏领域,其合唱背景更让他在人声创作上得心应手。此外,将人声与器乐结合写作,尤其是勃拉姆斯作品的重点特色,以第二号小提琴奏鸣曲第一乐章为例,当中便有分别取自于其歌曲创作“将临”(德语:Komm bald,作品97之五),以及“就像音乐飘过”(德语:Wie Melodien zieht es mir leise durch den Sinn,作品105之一)的片段,透过小提琴的演奏语汇,实际达到德语艺术歌曲的高度,此点是勃拉姆斯所特有的。
在跨度甚广的创作类型中,勃拉姆斯甚喜以“成双”、“对比”的方式来安排作品出版[2]:38。这样的例子有:
- G小调第1号钢琴四重奏(作品25)与A大调第2号钢琴四重奏(作品26)
- 学院节日序曲(作品80)与悲剧序曲(作品81)
- F小调第1号单簧管与钢琴奏鸣曲(作品120之1)与E♭大调第2号单簧管与钢琴奏鸣曲(作品120之2)
交响曲的特征
- 复杂缜密关系的风格,织体浑厚,在主旋律的中间总是充满着对位音形。
- 以动机、结合乐曲的连贯性。
- 旋律有时带有民谣风、三和弦、动机似的旋律也多见,而其基调为抒情,尤其是慢板乐章。
- 勃拉姆斯又对于节奏独特的使用,也是其特色之一以切分音,不同的节奏型的共置(hemiola:2对3的节奏)是主要特性,将重拍的位置移动都有趣的现象。
作品节录
- 独奏
- C大调第1号钢琴奏鸣曲,作品1
- F♯小调第2号钢琴奏鸣曲,作品2
- F小调第3号钢琴奏鸣曲,作品5
- 亨德尔主题变奏曲(及赋格),作品24
- F小调双钢琴奏鸣曲,作品34b
- 帕格尼尼主题变奏曲,作品35
- 狂想曲,作品79
- 幻想曲,作品116
- 间奏曲,作品117
- 匈牙利舞曲(钢琴独奏版)
- 室内乐
- B大调第1号钢琴三重奏,作品8
- B♭大调第1号弦乐六重奏,作品18
- G小调第1号钢琴四重奏,作品25
- A大调第2号钢琴四重奏,作品26
- F小调钢琴五重奏,作品34
- G大调第2号弦乐六重奏,作品36
- E小调第1号大提琴奏鸣曲,作品38
- E♭大调法国号三重奏,作品40
- C小调第1号弦乐四重奏,作品51之1
- A小调第2号弦乐四重奏,作品51之2
- C小调第3号钢琴四重奏,作品60“维特”
- B♭大调第3号弦乐四重奏,作品67
- G大调第1号小提琴奏鸣曲,作品78
- C大调第2号钢琴三重奏,作品87
- F大调第1号弦乐五重奏,作品88
- F大调第2号大提琴奏鸣曲,作品99
- A大调第2号小提琴奏鸣曲,作品100
- C小调第3号钢琴三重奏,作品101
- D小调第3号小提琴奏鸣曲,作品108
- G大调第2号弦乐五重奏,作品111“普拉特”
- E♭大调单簧管三重奏,作品114
- B小调单簧管五重奏,作品115(按:亦有弦乐五重奏版本)
- F小调单簧管奏鸣曲,作品120之1
- E♭大调单簧管奏鸣曲,作品120之2
- B大调钢琴三重奏(1891年,改编自作品8)
- B小调单簧管奏鸣曲(改编自作品115)
- 交响曲
- 协奏曲
- D小调第1号钢琴协奏曲,作品15
- D大调小提琴协奏曲,作品77
- B♭大调第2号钢琴协奏曲,作品83
- A小调双协奏曲(为小提琴、大提琴),作品102
- 其它
- 宗教音乐
- 德意志安魂曲,作品45
评价
以当代的路线之争来看,勃拉姆斯无疑属于保守一方。瓦格纳的拥护者沃尔夫有相当严厉的批评:“勃拉姆斯是舒曼与门德尔松的末流模仿者,他对后代艺术史的影响,一如已故的劳伯·沃克曼,他在艺术史上的地位和沃克曼一样卑微,易言之,就是一点影响力也没有。⋯⋯这位作曲家,真是旧时代残余下来的遗老,在时代的洪流中无足轻重。”[16]相对于此,后代音乐史家则认为,勃拉姆斯这种自囿于旧形式艺术的选择,是基于“历史主义”(historismus)的一种行为[10]:67。他致力于使音乐传统保持不坠,在同时代的作曲家几乎不再使用古典曲式创作时,勃拉姆斯始终是这种古老手法的坚定守护者[2]:33。
其它
乐器
勃拉姆斯主要使用德国和维也纳式钢琴。他早年曾使用一家汉堡公司(Baumgarten&Heins)生产的钢琴进行弹奏[17]。1856年,克拉拉·舒曼给了他一架格拉夫钢琴。勃拉姆斯在1873年之前一直使用这架钢琴进行创作[18]。之后,他将这架钢琴捐赠给了音乐博物馆(Gesellschaft der Musikfreunde);如今这架钢琴在维也纳的艺术史博物馆(Kunsthistorisches Museum)展出[19]。在1864年,他在给克拉拉的信中讲述了斯特雷彻(Streicher)对他的吸引力[20]。1873年,他收到了斯特雷彻钢琴op.6713,并在去世前一直将其存放在家中[21]。正如他写给克拉拉的信中所说:“在那[我的斯特雷彻钢琴]上,我总是很清楚自己写的东西,以及我为什么这样或那样地写”[22]。
在19世纪80年代的公开演出中,勃拉姆斯主要使用贝森朵夫(Bösendorfer)钢琴来进行演奏。在他的波恩演奏会上,他使用了一架1880年款的Steinweg Nachfolgern和1883年款的Blüthner钢琴进行演奏。勃拉姆斯还在他的几场演奏会中使用了贝希斯坦钢琴:1872年在维尔茨堡、1872年在科隆和1881年在阿姆斯特丹[23]。
轶事
- 其对于音乐历史的研究与学养,几可媲美音乐学者。
- 其小提琴协奏曲被列为四大小提琴协奏曲之一(与贝多芬、门德尔松、柴可夫斯基齐名),约阿希姆曾对此曲作过修改建议。
- 勃拉姆斯与柴可夫斯基曾经见过一面,德意志遇到纤细的斯拉夫人,两人相见两厌。勃拉姆斯甚至讨厌他甚于瓦格纳[24]。
- 勃拉姆斯与圆舞曲之王小约翰·斯特劳斯,以及捷克音乐家德沃夏克均相当友好,他曾半开玩笑说:“我真忌妒德沃夏克,可以有这么多灵感。”
- 在作曲之外,勃拉姆斯也从事乐谱编辑工作。他的财务状况颇为良好,不似前辈如莫扎特、贝多芬或舒伯特等人拮据。
- 其匈牙利舞曲作品曾经被诉侵权,但最后由作曲家方胜诉。
- 据说音乐也透过冯·彪罗,间接影响了走瓦格纳风格的理查德·施特劳斯。
著名专辑
- 博伊德·麦克唐纳。Boyd McDonald. Johannes Brahms. The piano Miniatures. 约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻 1851
- 亚历山大·奥盖,尼尔·佩雷斯·达科斯塔。Alexandre Oguey, Neal Peres da Costa. Pastoral Fables. 约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻 1868 (保罗·麦克诺提)
- 哈迪·里特纳。Hardy Rittner. Johannes Brahms. Complete Piano Music. 博森朵夫 1846, 约翰·巴普蒂斯特·斯特雷彻 1856, 1868
注释
参考资料
- 参照
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见外部链接。 - ^ Leonard, 1943
- ^ 10.0 10.1 王子怡. 布拉姆斯《第一號鋼琴協奏曲》作品15之指揮研究 (硕士论文). 国立台湾师范大学. 2000年6月.
- ^ Swafford, Johannes Brahms, pp. 206–211
- ^ "Brahms at the Piano" (页面存档备份,存于互联网档案馆) by Jonathan Berger (CCRMA, Stanford University)
- ^ YouTube上的J. Brahms plays excerpt of Hungarian Dance No. 1 (2:10)
- ^ Stadt Hamburg Ehrenbürger (德文)
- ^
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- ^ "Ich habe einen schönen Flügel von Streicher. Er hat mir eben neue Erningenschaften dadurch inittheilen wollen(...)" August, 1887. Litzmann, Clara Schumann, ein Kunstlerleben, vol. 3, 493-94
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- ^ August, 1887. Litzmann, Berthold, 1906. Clara Schumann, ein Künstlerleben. Leipzig: Breitkopf & Härtel, vol 3, pp.493–94.
- ^ Camilla Cai, Brahms’s Pianos and the performance of his Late Works. Performance Practice Review: Vol. 2: No. 1, Article 3. p.59
- ^ #TCH15 - When Tchaikovsky Met Brahms.... tch15.medici.tv. [2021-04-12]. (原始内容存档于2021-04-12) (英语).
参见
外部链接
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