达盖尔摄影狂热

达盖尔摄影狂热
艺术家	泰奥多．莫里塞（Théodore Maurisset）
年份	1839年12月
类型	石版印刷
尺寸	26 cm × 35.7 cm（10英寸 × 14.1英寸）
收藏地	法国巴黎卢浮宫

《达盖尔摄影狂热》（法语：La Daguerreotypomanie）为法国版画师泰奥多．莫里塞（Théodore Maurisset）所作的石版印刷漫画，画面内容讽刺了达盖尔于1839年展示其摄影的发明后，大众追捧摄影的新热潮。

历史背景

达盖尔在1820年代初开始研究如何借着阳光和化学物质从自然界复制图像，并于1829年与追求同样概念的涅普斯建立了合伙关系。在涅普斯去世四年后的1837年，达盖尔首次成功实现了银版摄影法。1839年夏天，法国政府同意向达盖尔和涅普斯的儿子支付一生的养恤金，以换取银版摄影法工艺的专利权，并将此技术免费开放给所有人使用。只要知道了化学配方的操作，便无需向达盖尔支付使用权利的费用，这引起了许多想从中寻求商机者的极大追捧。

莫里塞在他这件石版印刷中，生动地呈现了这个摄影狂热的时代，大批群众排队等候制作自己的银版肖像。它记录了商人希望从此热潮中获利的许多门路，像是出售供应品和设备以及教授如何制作银版摄影等等形象。

画面内容

莫里塞想像了一个由摄影主导的世界。例如画面正中央，屋顶上的时钟，以类似当时相机的形象展现；画面上方的热气球也以大型相机为造型的篮子在空中盘旋，里头的摄影师正以手中最新的相机，拍摄脚下一幕幕骚动的景象；火车的造型也以相机的形象呈现，上述等等取代的手法，强调了一个被相机所占据的疯狂世界。在这为摄影狂热的时代中，人们也展现著不理性的面向，像是为求购得相机，或能够在自己喜爱的风景前拍摄一张照片，不惜在人龙里苦候，甚至堵塞街道、互相推撞、强行插队、冲入照相馆，员警难以维持秩序。

中间右边有几个绞刑架，上方悬挂着几名男子，牌子上的法文“POTENCES À LOUER POUR MM LES GRAVEURS”为“绞刑架，供雕刻师租用”之意，这些版画雕刻师们，由于摄影的出现而失业，在无路可走的状况下只剩自杀一途，莫里塞在此以一种滑稽夸张的手法，表达了许多艺术创作者们认为这一发明对他们原先的职业构成了威胁，更揭示著摄影诞生的当下，造成了人们对艺术即将死亡的想像。

图像中，一些特定的人物表现也值得我们留意。如左下方手持“APPAREIL PORTATIF POUR LE VOYAGE（手提式旅行工具）”广告字报的男子，为指涉当时真正存在的人物，其名为皮埃尔．阿曼．塞吉尔（Pierre-Armand Séguier），曾作为法国科学院的成员，也曾是法国摄影协会的第一批成员之一，摄影为其业余爱好。在阿哈果于1839年8月19日让达盖尔的摄影装置在法国科学院揭幕时，塞吉尔有可能为其中最初认识这项新发明的人员之一，他在1839年10月9日时，宣布了他改良的可携式达盖尔摄影工具，此改良相对轻便，且可折叠运输。

同样在画面左下方，莫里塞描绘了一位母亲与她极不情愿的孩子争执，要求为他拍摄肖像的情景。Cherine Fahd与Sara Oscar在〈从隐藏的女性到有影响力的人与个体──将母亲置于摄影框之中〉（From hidden women to influencers and individuals – putting mothers in the frame）一文，提到或许莫里塞的这幅版画所再现的母子互动，正是第一幅展示“母亲”角色出现在摄影史中的插画作品。

现代的身份认同

艺术史学者Anthony W. Lee，在2015年的WYNG 大师摄影奖《我们是谁》展览的专文〈摄影与身份〉中提到这件版画作品，认为画面中因摄影术而造成的混乱景像，同时展示了“以摄影为中心的现代身份认同正在成形 ”。

摄影会受到大众如此的欢迎并不难理解：因为这是一个唾手可得，并促使图像赋予彰显个体独特价值的力量。在相机开始普及的时代，人们在镜头前能够快速地呈现、甚至制造自我的身份，而这样的权利不再专属花大钱聘请专业肖像绘师为自己绘制肖像的中上流社会或统治阶层。人像或自拍像让个人得以发声，这个自我掌权的需求，也与同时期追求民权的政治或社会运动不谋而合，像是席卷英国及法国，争取普选权利的改革运动。