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鍋島燒

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色繪芙蓉菊文皿
鍋島燒 窯元全景
大川內山 鍋島燒 窯元
色繪寶盡文皿 洛杉磯郡立美術館
染付壺文皿 洛杉磯郡立美術館
色繪葵文皿 東京國立博物館

鍋島燒(日語:鍋島焼なべしまやき Nabeshima-yaki),簡稱「鍋島」,為江戶時代由佐賀鍋島藩窯所燒製的高檔瓷器,其窯址位處日本為人熟知、深具代表性的瓷器產地,肥前國有田(今九州佐賀縣有田町)、伊萬里(今 佐賀縣伊萬里市)地區。其中在大川內山(位於佐賀縣伊萬里市南部)經營的窯場不僅提供藩主日用所需之器皿,更有生產奉贈予幕府將軍、其他藩主之高級禮品。

隨著1871年(明治4年)的廢藩置縣,鍋島燒的燒造傳統受到中斷,其技法轉由今泉今右衛門家族代代相承,並以近代工藝的面貌獲得復興。

歷史

前史

很長一段時間,日本依賴向中國進口瓷器用品,遲遲未發展本國的瓷器燒造技術,此一情形直到十六世紀末才有所轉變。當時,豐臣秀吉經由九州北部發兵朝鮮,在日方所謂的文祿、慶長之役(朝鮮稱為「壬辰倭亂」)中帶回一批朝鮮陶工,而相傳其中的陶工李參平,於1616年(元和2年),在肥前國鍋島藩領地內的泉山發現白瓷土礦,並成功於有田地區創燒出日本最早的瓷器,此一風潮也影響鄰近地帶之窯業修築新的窯場,從原先陶器的燒製轉向瓷器的生產。

藩窯的創設

作為日本唯一藩主直營的窯場,鍋島藩窯由佐賀藩主鍋島勝茂於1628年(寬永5年)下令興築,並建立嚴格的產制規範,採專業分工的流水線生產模式,燒造高度規格化、非販售用的瓷器。其窯場自創設後,歷經所在地點的更變,大致可分為岩谷川內窯時代(1628年-1661年)、南川原窯時代(1661年-1675年),以及大川內窯時代(1675年-1871年)此三個時期。

其中在南川原窯時代,由於地處柿右衛門窯場東側附近而受其技術影響,鍋島燒之作品日益精巧、進步。後來,一方面為避免洩漏藩窯的燒瓷技術,另方面也配合青瓷釉料的採取,它的位址遷移至隱密的大川內山中,與外界全然隔絕,而形同祕境窯場。得天獨厚的環境因素,加上大量人力、物力的投入,不僅令鍋島藩窯的規模愈加龐大,技術也更為提升,進而確立鍋島燒典型的器形規格、紋飾圖樣,並發展獨樹一幟的和式風貌,於富麗華美中透露沉著莊重的氣息,正與江戶時代各貴族之格調、風範相稱。此外,現今所見名作或被日本訂為「重要文化財」之作品亦多為大川內窯時代產製,故此時期堪稱鍋島燒之黃金時代。

近代以降的鍋島

1871年幕藩體制結束後,鍋島燒的官窯制度亦隨之消失。此時,先前自藩政時代便代代世襲的御用彩繪陶工,今泉家族在第十代今泉今右衛門的努力下,將窯場改為民營事業,保存鍋島燒的傳統產製技術。到了第十三代今泉今右衛門時,更於傳承鍋島式樣之際,發展出將釉彩吹散,使其自然散落、暈染的「吹墨」技法,以及透過反覆吹附,使墨彩覆蓋於整件器體表面,形成一層薄墨的「薄墨」技法,這種兼有傳統與創新的製瓷手法,使第十三代今右衛門被認定為「人間國寶」,也就是「國家重要無形文化財的保持者」。

第十三代今右衛門的次子,十四代今右衛門繼承家族事業後,則著重研究「墨彈」技法——在未上釉的器體表面,先用含防水膠的墨汁描繪圖案輪廓,接著以青花釉料著色。而於高溫燒造過程中,防水的墨汁能避免輪廓線遭到周圍青花釉料的染色,並會在燒造後蒸發消失,留下襯著藍底的白色紋樣。2014年時,延續其父親被認作「國家重要無形文化財保持者」的殊榮,十四代今右衛門成為當今最年輕便得到「人間國寶」肯定的陶藝家。

在今泉今右衛門家族不遺餘力地推廣與弘揚之下,不僅建立了以收藏、展覽伊萬里瓷與鍋島燒為主的「今右衛門古陶瓷美術館」,「色鍋島」更於1971年(昭和46年)被指定為重要無形文化財,並由今泉今右衛門家族組成的「色鍋島技術保存會」負責永續保存、經營之工作。

製品的特色

器形種類與典型規格

鍋島燒之器形種類作為飲食器具者居多,其中尤以木盃形的瓷盤占絕大多數,另兼有碗、瓶、壺、香爐、裝飾品及盛水用的釜形器等。而木盃形的瓷盤,屬鍋島燒特有之樣式,它的器體深而圈足高且大,圈足外側在1670年代後,亦即鍋島燒的鼎盛時期,由原本花草、幾何紋樣,發展出定型化的梳齒般紋飾而被稱作「櫛圈足」,由於當時嚴禁其他窯場仿製,故其可謂鍋島產品的獨家標誌。此外,據說作為供奉給幕府將軍或藩主間禮尚往來的禮品者,其圈足高度更會特別高。

另方面,鍋島瓷盤口徑主要有三寸(約9cm)、五寸(約15cm)、七寸(約21cm)、一尺(約30cm)的規格,而瓷盤器體外側的圖騰除包含牡丹、蓮瓣等蜷曲的花草類紋飾,如圓形璧玉與紐帶串連而成的三組七寶繫紋更屬典型,七寶繫紋所含圓形的數量與紐帶表現的繁複精細程度,則視盤面大小而有所變化、增減。

技法與風格

就釉彩的裝飾技法,主要可將鍋島燒區分為「鍋島青瓷」、「鍋島染付」(染付意即青花),以及多彩的「色鍋島」三大類型,此外,也有少數與銹釉、瑠璃釉組合使用的製品。

  • 鍋島青瓷

呈現柔和穩重風格的鍋島青瓷,以白瓷土添加含有少量三氧化二鐵為著色劑的青瓷釉料,透過高溫還原焰燒製而成,由於燒製過程中三氧化二鐵會還原成氧化鐵,故使鍋島青瓷之釉色呈現淡青色。

除了純然單色的青瓷,鍋島青瓷還可與釉下青花或釉上彩技法搭配,燒製成含有不同色彩圖案的「青瓷染付」和「青瓷色繪」作品。此外,鍋島青瓷製品中較少有飲食用的杯盤,而多水壺、花瓶、香爐等,變化較多、饒富趣味之器形。

  • 鍋島染付

染付,即日本對青花瓷的稱謂,全器仰賴藍色色彩深淺、濃淡變化構成裝飾圖樣,而其圖樣是以含氧化鈷之釉料所描繪而成,故經燒製後形成青藍色的花紋。

  • 色鍋島

色鍋島於色彩運用上有其明確的規範與限制,亦即以釉下藍彩,與釉上紅、綠、黃三彩為基準,偶爾才略添紫、黑二色。其中藍彩屬於色鍋島中最主要的色調,用作構圖、勾勒輪廓線、繪製器體外側的紋飾。而重要性僅次於藍彩的紅彩,在使用幅度上亦佔有相當大的比例,其豔麗飽滿的色澤,正於藍彩相輔相成,形成鮮明對比,為畫面增添一絲活潑的氣息。至於在畫面中較少展現的綠、黃二彩,其中仍以綠彩的應用略為頻繁,此二色之功能在於作為藍色輪廓線中的填色與點綴,使整體色彩層次更為豐盈。

而於鍋島燒中常見的圖案紋樣多與幾何圖形、人造器物以及自然景物的描繪相關。其中幾何圖形包括以大量重複的雷紋、青海波紋等紋路形成圖案背景;或以仿造紡織品紋路的更紗紋覆蓋器表,以及以圓形的輪紋、四稜花紋橫貫瓷器表面。而人造器物中包含各種寶物、流水甕、線軸等等,但較少以建築物為繪畫主體。至於自然景物,則有松、竹、楓、梅、櫻等植物,兔、鶴、鷺鷥等動物,與紅蘿蔔、白蘿蔔、茄子、桃子等蔬果。整體而言,鍋島燒的圖案題材不僅極為豐富多樣,且有許多不具象徵意義之圖像的大膽使用,這在在顯示其所擁有的和式風格,以及與中國瓷器的不同之處。

代表作

直徑一尺的圓盤名品

其他

  • 色繪松竹梅橘文瓶(個人藏、有兩件、其中一件為重要文化財

參考文獻

  • 成美堂出版編輯部,《日本名窯陶瓷圖鑑》(臺北:積木文化,2007)。
  • 今泉元佑,《鍋島 陶磁大系;21》(東京都 : 平凡社,1972)
  • 陳水源,《日本傳統陶藝:七寸皿 三寸五分皿(下)》(臺北市:國立歷史博物館,2006)。
  • 關濤、王玉新,《日本陶瓷史》(瀋陽市 : 遼寧畫報, 2001)。
  • 佐賀藩政史硏究會,《鍋島家他古文書攝影フィルム目錄》(福岡市 : 九州大學文學部九州九州文化史硏究施設,1975)。
  • 佐賀縣立九州陶磁文化館編集,《鍋島 : 將軍家への獻上 ; 日本磁器の最高峰》(東京都 : NHKプロモーション,2006)。
  • 施永安,《日本古陶瓷》(長春市:吉林美術,1992)。



色絵三瓢文皿 芝加哥美術館
染付三壺文三壺形皿 加德納陶瓷博物館
鷺文皿

關聯項目

外部連結