海拉斯和宁芙水仙们

海拉斯和宁芙水仙们
Hylas and the Nymphs
艺术家	约翰·威廉·沃特豪斯
年份	1896年
媒介	油画
尺寸	98.2 cm × 163.3 cm（38.7英寸 × 64.3英寸）
收藏地	英国曼彻斯特美术馆

海拉斯和宁芙水仙们（英语：Hylas and the Nymphs）或“许拉斯和水仙们”，是约翰·威廉·沃特豪斯于1896年创作的一幅油画。这幅画基于奥维德及许多古希腊作家所述，描绘了悲剧青年海拉斯传说中的一个瞬间。画中，海拉斯在寻找水源时被那伊阿得斯（雌性宁芙水仙）绑架。该画作现在曼彻斯特美术馆展出。

内容

该画作展现的是古希腊神话《Jason and the Argonauts》中的场景，画中黑色短发的青年海拉斯被水仙女引诱，跪在左侧岸边，身着蓝色帷幔，腰系红色腰带，左手拿着水壶。他向水中的一位裸体仙女靠拢，仙女紧紧抓住他的手臂，握住他的手腕和手肘。她周围还有六个几乎与她一模一样的裸体仙女。她们乌黑的长发上缠绕着白色和黄色的花朵，正在水中凝视着他。其中一个仙女拨弄他的外衣，另一个仙女则用手掌捧出一些珍珠。黝黑的水面上布满了荷叶和花朵，植物之间的缝隙显露出半透明的水面，露出水下的荷花茎，仙女们白皙的上半身也一目了然。画面是俯瞰视角：上方无法看到天空，只有褐色的树根和水边深绿色的树叶。海拉斯的脸部轮廓被阴影遮挡，几乎看不清，但仙女们凝视着他的脸却清晰可见。且海拉斯的位置也使观众将注意力集中在水中的仙女身上，亦没有提及他与伴侣赫拉克勒斯的关系，更强调了这幅画的叙事不是关于海拉斯的经历，而是关于仙女。

海拉斯传说

海拉斯是德律俄珀斯国国王狄奥达玛斯的儿子。赫拉克勒斯杀死了国王，大臣投降，王子被俘。赫拉克勒斯爱上了王子海拉斯并让他成为自己的同伴。他们一起登上阿尔戈号寻找金羊毛，成为了阿尔戈英雄。在途中，海拉斯被派去寻找水源。他发现了一个被那伊阿得斯占据的池塘，那伊阿得斯把他引到水中后便失踪。赫拉克勒斯来到此处找了许久也没能找到他，其他的阿尔戈英雄也先乘船离开了，海拉斯便从此消失。

作画背景

自1850年代以来，如何提高英国艺术和设计的质量一直是人们关注的问题。大英帝国的版图已扩展到新大陆，但以古希腊和古罗马文化为基础的古典美仍被视为严肃艺术的典范。

此时，对美的追求成为了人们逃避英国工业化大生产的方法。艺术家和设计师们不仅将目光投向了古代世界，还从文艺复兴时期的意大利、中东和远东艺术中获得了愉悦和灵感。这里的许多画作都以美女为主题。

通常，画中的女性角色是一个被动的、装饰性的形象，她们常被画家描绘为阴郁、致命的，亦是诱惑、欺骗和毁灭的象征。这些“致命的女人”形象可能反映了维多利亚时代晚期男性的恐惧，当时女性正在争取平等权利和新的角色。对色彩、和谐与节奏的强调以及对物品形式的简化将成为 20 世纪的主要关注点。在这幅作品中，我们可以看到这些元素的出现。

影响

海拉斯是19世纪到20世纪初英国艺术家经常创作的主题，威廉·埃蒂与亨丽埃塔·雷亨丽埃塔·雷分别于1833年和1910年都曾创作过此类作品。沃特豪斯本人早期的作品也是如此。沃特豪斯还绘制了希腊传说中的其他悲剧青年，如《回声与水仙》中的水仙（1903年作，现藏于利物浦沃克美术馆）。

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  威廉·埃蒂，《年轻的海拉斯与宁芙水仙》，1833年
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  沃特豪斯，《那伊阿得斯》1893年
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  亨丽埃塔·雷，《希拉斯与水仙女》，1910年

1896年，曼彻斯特艺术画廊购得该画，并在1897年的皇家学院夏季画展上展出。

2018年1月，曼彻斯特美术馆馆长克莱尔·甘纳维（Clare Gannaway）根据画廊工作人员与艺术家索尼娅·博伊斯)的共同决定，暂时将这幅画从公开展览中撤下。馆长表示，这一决定是受到近期反对物化和剥削女性运动的影响，如MeToo运动和总统俱乐部争议(英文：Presidents Club)。她否认移除画作构成了任何形式的审查，并称 "我们希望将此视为一个过程的开始，而非终点"。撤展后留下了一张公告声明和空白的区块做为留言板，并向参观者提供了便利贴，以表达自己的观点。同时，礼品店中该画作的明信片也被移除。

这一决定引起了强烈反响。人们在脸书上留言“我觉得非常不舒服，英国美术馆似乎在利用性骚扰丑闻的焦点，设计了一个广告噱头！”、“请停止说谎！这件作品明明就被女权主义拿来审视！为什么要把艺术品跟性侵犯连结起来？”、“策展人应该被解雇！艺术不适合拿来反映现代社会议题”。

一周后，曼彻斯特市政厅责令恢复该画作展出。随后，《海拉斯和宁芙水仙们》被美术馆重新展出。