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野外朝聖

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《野外朝聖》在主人翁的現實（黑色）與幻想（橙色）之間相互交替。

《野外朝聖》（英語：Wild Pilgrimage）是美國藝術家林德·沃德（英語：Lynd Ward）的第三部無字小說作品，於1932年出版。該作品以108幅單色的木刻畫（英語：Wood engraving）製成，並以雙色油墨印刷：以黑色油墨描繪現實，橙色油墨則用以描繪主人翁的幻想。故事講述一個工廠工人離開他的工作場所，以尋求自由的生活；在他的遊歷中，他目睹了私刑、對一名農夫的妻子施暴、與一個隱士一同學習，並在回到工廠後，領導了不成功的工人起義。主人公發現他在與自己對立的二元性作鬥爭，如自由與責任、個人與社會，以及愛情與死亡。

沃德在前作《狂人之鼓》（1930年）中更複雜的小說故事後簡化自己的創作方式，回歸了第一部作品《上帝之人》的簡單風格。相對於首兩部作品而言，《野外朝聖》的節奏更流暢、意象更豐富，並融合了美國地區主義（英語：Regionalism (art)）和未來主義等藝術運動的影響。

劇情撮要

一個工廠工人離開他工作的地方，過一個自由自在的生活。他深入樹林，目睹一場私刑。在樹林深處，他找到一份農場工作，但工作為時不長——自從他被發現對農夫的妻子試圖踐行他的性幻想時，他被強迫離開農場。他在一個隱士那裡找到藏身之處：這名隱士容許他暫住在自己的小屋裡，並教他種植水果和蔬菜。這個工人透過隱士的書來自我學習。他發現自己陷入一場幻想當中——在幻想中，他和隱士與一個擁有奴隸的資本家作戰。後來，他返回原先工作的地方，並激起一場工人運動。在衝突過程中，他幻想自己砍掉僱主的頭；但當他把頭舉起的時候，才發現這個是自己的頭。當他從幻想中醒來時，他在戰場中央被擊倒。[1]

背景

林德·沃德（英語：Lynd Ward）（1905－1985年）生於芝加哥，[2]是循道宗牧師哈里·F·沃德（英語：Harry F. Ward）（1873－1966年，社會活動家、美國公民自由聯盟首任主席）的兒子。在沃德的整個職業生涯中，他在其作品中表現出他父親對社會不公感興趣的影響。[3]年輕時期的沃德很早就被藝術所吸引，[4]並曾向高中和大學的校報投稿（包括藝術及文字作品）。[5]

沃德在德國學習期間，曾閱讀法朗士·麥綏萊勒的無字小說《太陽（英語：The Sun (wordless novel)）》（1919年，如圖中所示）。

1926年大學畢業後，[6]沃德與作家梅·麥克尼爾（英語：May McNeer）結婚，並前往歐洲度蜜月。[7]沃德曾於德國萊比錫花費一年時間修讀木刻術（英語：Wood engraving），他於當地曾接觸德國表現主義藝術，並曾閱讀法蘭德斯木刻藝術家法朗士·麥綏萊勒（1889－1972年）的無字小說作品《太陽（英語：The Sun (wordless novel)）》[a]（1919年）。及後，沃德重返美國，並當一名自由插畫師。1929年，他在紐約城偶然看到德國藝術家奧托·努克爾（英語：Otto Nückel）的無字小說《命運》[b]（1926年）。[8]《命》是努克爾於該類作品上的唯一一部作品，講述一個娼妓的生與死；努克爾的風格靈感雖然來自於麥綏萊勒，但以一種更大電影流（cinematic flow）的方式呈現。[6]該作品令沃德獲取靈感以創作一部屬於自己的無字小說——《上帝之人》（1929年），[8]並於翌年推出第二部作品《狂人之鼓》，在故事情節及角色上均較前作複雜。[9]沃德於《野外朝聖》中，重回首部作品中那種更簡單、更精簡的風格。[10]

製作與出版史

《野外朝聖》的108幅版畫[10]較沃德前兩部作品為大；在測量下，該書的原始版畫大小為10乘7英寸（25乘18公分）。「現實」部份以黑色油墨印刷，而「幻想」部份則以橙色油墨印刷。[1]該書於1932年11月，由哈里森·史密斯（Harrison Smith）及羅伯特·哈斯（英語：Robert Haas (calligrapher)）出版。[11]

風格與分析

與沃德之前的作品在幕與幕之間安插標題不同，《野外朝聖》並沒有給讀者任何文字線索。[12]1937年，歐文·哈斯（Irvin Haas）稱《野外朝聖》是一本「沃德成為自我手法大師（a master of his medium）」的書籍，尤其稱讚沃德在畫作上的清晰和豐富性。[13]

這部具象徵性的作品充斥著大量二元對立，包括自由與責任、個人與社會，以及愛情與死亡。[10]漫畫家阿爾玆·施皮格爾曼（英語：Art Spiegelman）認為沃德在第三部著作中已經掌握了流暢的節奏，實現了一種流動，使讀者在翻到下一頁前花時間理解刻畫背後在說甚麼，同時鼓勵多重閱讀和詮釋。施皮格爾曼同時提到，這些刻畫值得一讀再讀。[14]

美國地區主義（英語：Regionalism (art)）和其他運動影響了沃德的藝術作品。
托馬斯·哈特·本頓（英語：Thomas Hart Benton (painter)）《奇爾馬克人》，1920年

沃德的刻畫有著各式各樣的結構、色調、細節與構圖，亦結合了美國地區主義（英語：Regionalism (art)）和未來主義等運動的影響。[14]藝術作品中表面上的同性戀（如主人公顯眼的背部畫像）引起人們注意。這種意象驅使蘇珊·桑塔格在1964年的論文《坎普札記》（Notes on 'Camp'）中提及沃德的作品。作家莎拉·鮑克瑟 （Sarah Boxer）發現該等突出的刻畫會讓人分心。[15]有些評論家嘲諷沃德的藝術作品與托馬斯·哈特·本頓（英語：Thomas Hart Benton (painter)）「迷信的人像和風景畫」[14]和芬蘭湯姆的同性戀藝術；施皮格爾曼為《野》一書作辯護，稱該書的「激情，甚至是它與性無關的、潛藏在內心的情感（subcurrents），都是它的優點所在」，[14]並稱它「在某些程度上是最通俗易懂、最令人滿意的」沃德著作。[14]

註釋

  1. ^ 德語：Die Sonne
  2. ^ 德語：Schicksal : eine Geschichte in Bildern

參考資料

  1. ^ 1.0 1.1 Beronä 2008，第58頁.
  2. ^ Spiegelman 2010b，第799頁.
  3. ^ Beronä 2008，第41頁.
  4. ^ Spiegelman 2010b，第801頁.
  5. ^ Spiegelman 2010b，第802–803頁.
  6. ^ 6.0 6.1 Spiegelman 2010a，第x頁.
  7. ^ Spiegelman 2010b，第803–804頁.
  8. ^ 8.0 8.1 Spiegelman 2010b，第804–805頁.
  9. ^ Spiegelman 2010a，第xiv–xv頁.
  10. ^ 10.0 10.1 10.2 Spiegelman 2010a，第xvi頁.
  11. ^ Spiegelman 2010b，第807頁.
  12. ^ Time staff 1933.
  13. ^ Haas 1937，第84–86頁.
  14. ^ 14.0 14.1 14.2 14.3 14.4 Spiegelman 2010a，第xvii頁.
  15. ^ Boxer 2010.

參考文獻

延伸閱讀

取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=野外朝聖&oldid=75217576」