京剧
京剧 (京戏) | |
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中华人民共和国 国家级非物质文化遗产 | |
申报地区或单位 | 中国京剧院、北京市、天津市、辽宁省、山东省、上海市、湖北省京剧院、江苏省演艺集团、江苏省淮安市 |
分类 | 传统戏剧 |
序号 | 172 |
编号项目 | Ⅳ—28 |
登录 | 2006年 |
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Taiwan-opera.jpg/220px-Taiwan-opera.jpg)
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e4/Beijing-Opera2.jpg/220px-Beijing-Opera2.jpg)
京剧(又称京戏),北京旧称北平,因此在中华民国曾有一段时间又被称为平剧,是中国戏曲剧种之一。分布地以北京为中心,遍布全国。京剧在十九世纪中期融合了皖剧[1] 和汉剧[2],并吸收了秦腔[3]、昆曲[1][4]、梆子、弋阳腔[1]等艺术的优点,在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主,主要用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
京剧于2010年,获选进入人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧发展
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6b/Opera_at_Ancient_Culture_St.%2C_Tianjin.jpg/200px-Opera_at_Ancient_Culture_St.%2C_Tianjin.jpg)
清朝乾隆五十五年(1790年),来自南方的四个徽剧戏班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京,史称“徽班进京”。[5]第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”,由于其声腔及剧目都很丰富,逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班,形成徽秦两腔的融合。随后,另外三个徽班:“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京,使盛行多年的昆剧逐渐衰落,昆剧演员也多转入徽班。
清朝道光年间(1828年前后),大量湖广地区演员进京表演,带来了汉调(楚调、西皮),造成剧团的大融合,许多汉调艺人加入徽班,与徽班同台演出,形成了西皮与二黄合流,形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏,受到北京语音与腔调的影响,有了“京音”的特色。
后来由于他们经常到上海演出,上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”,也叫“京剧”。京剧这一称呼首次出现于1876年2月7日申报刊登的《图绘伶伦》一文[6]。后来国民党北伐成功,将北京改名北平,“京剧”又被称为“平剧”。又由于平剧迅速发展,使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅,后来在全中国流行,近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华,所以平剧也被称为“国剧”。
1950年代,大批中国大陆难民南下香港,并带着京剧文化到香港,于占元1960年代在香港开办京剧班,徒弟有七小福(包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等)。至1970年后,京剧班(七小福)解散,并各自发展。
2006年,《国家重点京剧院团保护和扶持规划专项资金管理办法》颁布,对11个国家重点京剧院团进行扶持,包括中国京剧院、北京京剧院、天津京剧院、上海京剧院、湖北省京剧院、天津市青年京剧团、山东省京剧院、云南省京剧院、沈阳京剧院、黑龙江省京剧院、江苏省京剧院[7]。省级重点京剧院团也依照该办法扶持。[8]
台湾
早在20世纪初台湾日治时期即有上海京班来台巡演,将海派京剧艺术带来台湾。上海京班擅长以机关布景营造华丽效果,演出剧情紧凑、反映时事之连台本戏,因而受到台湾民众的热爱,基隆[9]、台北永乐座[10]、新舞台[11]、新竹[12]、台中[13]、草屯[14]、嘉义[15]、台南[16]、凤山[17]、屏东[18]都有京班演出获得好评的报导。1932年描述台北生活的流行歌〈台北行进曲〉歌词:“行入蓬莱阁旗亭,走楼亲切恰叮咛,检番花谱提来择,幼良宝惜及桂英,曲唱‘清风亭’、‘宝连灯’、‘二进宫’。李样起兴,黄样起统”,其中‘清风亭’、‘宝连灯’、‘二进宫’皆是京剧剧目[19]。1934年辜显荣获昭和天皇敕选为贵族院议员时,鹿港举行庆祝会,也请来京班开演三日[20]。然而台湾的京剧风潮在歌仔戏兴起后呈现衰退,抗日战争期间台湾总督府更是禁止所有中国剧团来台演出。[21]
而后蒋介石政府因为国共内战兵败来台,同时也有很多外省人迁至台湾,并带来了大陆各省的地方文化,京剧也因此重新传入台湾。蒋介石政府早年有计划地在台湾推广京剧,并采纳齐如山意见定名为“国剧”。1990年代以前,台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》、 中华电视公司曾在每周播出《戏曲精华》 ,也是以京剧为主要表演形式。然而后来随着台湾意识的抬头与台湾文化的复兴,加上老一辈的外省人逐渐凋零,京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落;但国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作,并经常公开上演。公共电视文化事业基金会每周播出之《公视表演厅》,不定期录影转播京剧之公开上演。
台湾目前主要有四大京剧团:国立国光剧团、台湾京昆剧团(原国立复兴国剧团、国立台湾戏曲学院京剧团)、台北新剧团(李宝春主持)、当代传奇剧场(吴兴国主持)。经常固定演出京剧的场地有四处:台湾戏曲中心、国立台湾戏曲学院内湖校区(碧湖剧场、复兴剧场)、台北戏棚(台泥大楼)、台北市艺文推广处大稻埕戏苑。以上四个剧团并每年不定期于国家戏剧院、台北市中山堂、台北市艺文推广处城市舞台、新舞台等场所进行大型公演。
定为国粹的争议
京剧被定为中国“国粹”,在部分人中引起争议。京剧是因清朝皇帝乾隆的喜好而诞生,当时享有盛名的四大徽班进京演出,受到乾隆的青睐,在满族导演的不断改造下,一个由江南戏曲和满州小调混杂的剧种由此诞生[22]。在清代,作为统治民族的满族,他们与汉族有着不完全相同的思想意识、审美观念和价值取向。京剧迎合了满族人、特别是满族上流社会的喜好。时至今日,满语的唱词在京剧中仍有大量遗存。在清朝皇室的追捧以及一些附庸风雅的京城闲人的跟风下,京剧逐渐开始在京津之间这一狭小地带流传,而受众也多限于王公将相和追风的达官显贵。[23]作家鲁迅曾严厉批判京剧,表达厌恶之情。[24]电影、流行歌曲出现后,随着娱乐方式的增多,京剧在京津一带逐渐式微。目前各地的京剧院团,特别是京津、上海之外的大多数京剧院团,在地方财政支持下勉强维持生计。2008年,中华人民共和国教育部在10省区市中小学试点开设京剧课,这一举动引发了争议。[25]
祖师爷
老郎神(唐明皇)是京剧的祖师爷,文革“破除迷信”时,中国大陆京剧剧团不许敬拜神佛,但在台湾京剧剧团还有供奉唐明皇的传统。改革开放后,中国所有京剧剧团不再有禁止敬拜祖师爷的规定。
表演形式
京剧的表演形式主要可归纳为“四功五法”,其中四功乃“唱念做打”。
- 唱就是唱腔,讲究依字行腔、以气带腔、以情带腔,详见音乐条。各个行当之唱腔有不同的艺术特点及审美标准。
- 念就是具有音乐性的念白,京剧中的念白分“韵白”、“京白”和“方言白”。“韵白”乃是基于湖广音、中州韵所创造出的特殊戏剧语言,它保留了尖团音的分别,部分语音有特殊读法,称之为上口字;典雅持重的主要人物多半念韵白。“京白”乃是经过艺术加工后之北京话;爽快诙谐的人物或者番邦人物多半念京白。“方言白”包含各地方言,如山西白、绍兴白、四川白、山东白、苏白、南京白、天津白等,多为丑角人物所用。
- 做又称做表,就是“身段”动作的表演,包含各式静、动态的肢体语言,如站姿、坐姿、亮相、台步、圆场、山膀、云手等。
- 打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。
音乐
唱腔 京剧的唱腔以二黄腔和西皮腔为主。二黄有正二黄与反二黄之分,板式有导板、回龙、慢板、慢三眼、中三眼、快三眼、原板、散板、摇板、滚板等。西皮腔板式有导板、板、慢三眼、快三眼、原板、二六、流水、快板、散板、摇板等。
伴奏乐器
京剧的伴奏乐器分文武场,文场主要指管弦乐器,有京胡、京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等。武场主要指打击乐器,有檀板和单皮鼓(班鼓)、大锣、铙钹、小锣等。现代京剧也有使用西洋交响乐伴奏的,如《智取威虎山》。
脸谱、服装和道具
脸谱
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Pekingoper1.jpg/100px-Pekingoper1.jpg)
脸谱是运用色彩和线条构成各种图案,以象征人物的性格和品质。
脸谱的根源,不少学者皆归纳为以下两个来源:
后来,由于俳优头罩面具,在舞台施展动作,究竟不自然,而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪,于是逐渐放弃面具,于是发展到以脸谱替代面具,提高面部化妆的戏剧功能。
脸谱的作用可归纳成四点:
- 暗示性格
- 介绍特点
- 褒贬善恶
- 明辨美丑
基本可分为十类:红、白、黑、黄、蓝(青)、绿、紫、粉红(灰)、金和银。
红:表示忠勇正直、义薄云天、精忠报国和有血性,如关羽、岳飞、姜维、常遇春、颖考叔、赵匡胤、吴汉、关胜。
白:表示奸诈狠毒、笑里藏刀和工于心计,如曹操、秦桧、赵高、董卓、魏忠贤、严嵩、司马懿。
黑:表示刚正、鲁莽、勇猛和粗中有细,如包拯、张飞、项羽、李逵。
蓝(青):表示中性、猛烈、暴躁和草莽,如夏侯惇、程咬金、窦尔敦、马武。
绿:表示妖魔鬼怪,如蝎子精。
金和银:表示神秘、高贵和庄严,代表妖神佛一类。如如来佛、孙悟空。
服装
传统戏剧的服装统称为“行头”,。基本的行头包含:蟒、靠、褶、帔、衣、盔、靴等。这些行头依角色身份和行当来穿着,无时代、地域或季节的限制,一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说,同一套行头在不同的剧目里,各表现不同的角色。
根据《辞源》,“蟒衣为象龙之服,与至尊所御袍相肖,但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿,清代则为各官员遇典礼时穿用。
更多关于京剧服装的详情请参考外部链接。
道具
京剧的道具十分写意,比如一只马鞭就代表了胯下坐骑,两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车,而坐车人实际是走着。
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行当与流派
京剧的行当主要分生、旦、净、末、丑五种。
- 生多半扮演形象较为正面、儒雅的男性角色,分老生(须生),小生,武生。
- 旦扮演女性角色,分青衣(正旦),花旦,花衫,武旦,刀马旦,老旦,彩旦(丑旦,含丑丫头、丑婆子,由丑角兼演)。
- 净又称“花脸”,扮演性格粗犷豪迈的男性角色,分文净(唱功花脸、铜锤花脸、黑头),武净(摔打花脸、架子花脸、武二花)。
- 丑又称小花脸、三花脸,扮演性格诙谐幽默的角色,分文丑,武丑(开口跳),彩旦。
此外,在元杂剧、明传奇中,末角也曾作为独立行当,扮演较年长的男性配角,后与生行合并,约等同于“老生”行当。
京剧的流派主要指演员的表演风格和艺术特点,乃透过师徒相传来传承和发展。不同的流派有不同的代表剧目。
青衣花旦
王派
由王瑶卿开创,演出风格打破青衣、花旦、刀马旦之分野,开创唱、念、做、打、舞并重的“花衫”行当,为旦角流派发展打下深厚基础。王瑶卿早年嗓音明亮刚健,对旦角唱腔多有革新,擅演《南天门》、《汾河湾》、《彩楼配》等青衣唱工戏,亦擅《虹霓关》等刀马旦戏;后因嗓音失润,侧重排演花旦、刀马旦应工的戏码,代表剧目有:《十三妹》、《棋盘山》、《樊江关》、《穆柯寨‧穆天王》等。另因其经常奉旨于宫廷演出,遂吸收清朝贵族妇女之声容仪态,搬演风格从容大气的“旗旦”戏,如《雁门关》、《四郎探母》、《梅玉配》、《大登殿》、《珠帘寨》等戏。
梅派
由梅兰芳开创,其表演风格雍容华贵,简洁大方,可用“中正平和”总括。梅兰芳将自己的艺术创造历程归结为“简、繁、简”,初由朴素空乏充实至丰富多彩,再逐渐冲淡其中繁复累赘者,使整体归于精炼自然。京剧界常形容梅派为“没派”,称梅派的特点就是“没有特点”,实为称扬梅派艺术之兼容并蓄。梅兰芳继承王瑶卿所打造的花衫行当,擅演《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《奇双会》等传统剧目,并排演有《霸王别姬》、《天女散花》、《太真外传》、《凤还巢》、《生死恨》、《廉锦枫》、《抗金兵》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等古装新戏,以及《一缕麻》等时装新戏。亦演昆曲剧目《牡丹亭‧游园惊梦》、《雷峰塔‧水斗断桥》、《孽海记‧思凡》、《铁冠图‧刺虎》等。
主要传人有:言慧珠、杜近芳、梅葆玖、魏莲芳、李世芳、丁至云、李玉茹、李玉芙、杨秋玲、关肃霜、胡芝风、杨畹农、王志怡、张春秋、秦慧芬,再传弟子有:魏海敏、李胜素、董圆圆、张晶、张馨月、史依弘、丁晓君、胡文阁、巴特尔等。
程派
由程砚秋开创,代表剧目有:《锁麟囊》、《春闺梦》、《荒山泪》、《碧玉簪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》等。
主要传人有:王吟秋、赵荣琛、江新蓉、李世济、新艳秋、李蔷华、吕东明、李文敏、章遏云,再传弟子有:张火丁、刘桂娟、迟小秋、李海燕、李佩红(并称五小程旦)、吕洋、赵欢、郭玮、周婧、隋晓庆、杨磊、张茜、沙霏、李丽、吕耀瑶、殷婵娟、姚亿垚等。
尚派
由尚小云开创,以刀马旦戏见长,代表剧目有:《双阳公主》、《乾坤福寿镜》、《昭君出塞》、《祭塔》、《二进宫》等。
主要传人有:尚长麟、吴素秋、杨荣环、李喜鸿、尚慧敏、孙明珠,再传弟子有:鞠小苏、张艳玲、周利、查思娜、李莉、张蕊麟、牟元迪等。
荀派
由荀慧生开创,以花旦戏见长,代表剧目有:《红娘》、《红楼二尤》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《绣襦记》、《杜十娘》、《卓文君》、《霍小玉》、《花田错》、《金玉奴》等。
主要传人有:童芷苓、赵燕侠、孙毓敏、宋长荣、刘长瑜,再传弟子有:龚苏萍、耿巧云、吕慧敏、管波、常秋月、唐禾香、熊明霞、张云、许翠、张佳春、朱俊好、尹俊等。
张派
由张君秋开创,代表剧目有:《望江亭》、《诗文会》、《楚宫恨》、《秦香莲》等。
主要传人有:吴吟秋、杨淑蕊、薛亚萍、董翠娜、王蓉蓉、赵秀君、宋玉珍、姜亦珊等。
筱派
由筱翠花开创,以花旦、泼辣旦戏见长,代表剧目有:《翠屏山》、《坐楼杀惜》、《活捉三郎》、《红梅阁》、《阴阳河》、《战宛城》、《大劈棺》、《荷珠配》、《一匹布》、《马思远开茶馆》等。
黄派
由黄桂秋开创,代表剧目有:《春秋配》、《蝴蝶媒》、《秋香三笑》等。
徐派
老旦
龚派
由龚云甫开创,代表剧目有 《钓金龟》、《遇皇后》、《打龙袍》、《游六殿》等。
李派
由李多奎开创。
老生
谭派
由谭鑫培开创,主要传人有:谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增、谭正岩 等。
代表剧目有:《定军山》等。
余派
由余叔岩开创,为之后京剧老生行当声腔艺术做出了极大贡献,唱腔空灵,韵味绵长,擅用脑后音。主要传人有:孟小冬、李少春、陈少霖、杨宝忠、杨宝森、王少楼,再传弟子王珮瑜等。
代表剧目有:《搜孤救孤》、《摘缨会》、《定军山》、《战太平》等。
杨派
代表剧目有:《空城计》、《碰碑》、《乌盆记》、《文昭关》、《捉放曹》、《击鼓骂曹》等。
马派
由马连良开创,唱腔潇洒飘逸,精于做工与念白,主要传人有:言少朋、冯志孝、张学津等。
言派
由言菊朋开创,代表剧目有:《打金枝》、《贺后骂殿》、《骂王朗》、《战太平》等。
高派
由高庆奎开创。主要传人有:高世寿,李盛藻、 李和曾、李宗义、宋宝罗、沈金波、白家麟、虞仲衡等,再传弟子辛宝达、李文林、倪茂才、吴平、 张跃孚等。
代表剧目有:《逍遥津》、《辕门斩子》、《斩黄袍》、《斩马谡》、 《哭秦庭》、《李陵碑》、《浔阳楼》、《连营寨》、《胭粉计》、《七星灯》等传统剧目;新编剧目有:《鼎盛春秋》、《三打祝家庄》、《八义图》、《孙安动本》、《史可法救国记》、《掘地见母》、《宋十回》、《煤山恨》、《豫让桥》、 《赠绨袍》、《马陵道》、《苏秦张仪》、《窃符救赵》、《蝴蝶梦》、《八搜邹应龙》、《锤震金蝉子》、《朱仙镇》、《生死牌》、《摘星楼》、《智斩鲁斋郎》、《闯王旗》、现代戏《白云红旗》、《节振国》等。
奚派
麒派
由周信芳开创,主要传人有:程毓章、高百岁、陈鹤峰、周少麟、小王桂卿等。
代表剧目有:《斩经堂》、《追韩信》、《打严嵩》、《四进士》、《徐策跑城》、《华容道》、《赵五娘》、《封神榜》、《九更天》。
唐派
由唐韵笙开创,主要传人有:张海涛、唐登年、邵麟童、汪玉麟、汪庆元等。
武生
杨派
由杨小楼开创。
尚派
由尚和玉开创,主要传人有韩长宝、李柏君等。李柏君于1949年来台, 1984年开始任教于国立艺术学院(今国立台北艺术大学),教授戏曲基本功与京剧武戏。刘亮佐、唐从圣、黄健玮、庄凯勋等人都曾经受过李师的教导[26]。
盖派
由盖叫天开创。
李派
由李万春开创。
李派
由李少春开创。
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小生
姜派
叶派
代表剧目有:《罗成叫关》、《辕门射戟》、《群英会》等。
俞派
由俞振飞开创。
文净
金派
代表剧目有《御果园》等。
裘派
由裘盛戎开创,主要传人有:裘继戎、方荣翔、李长春 (京剧)、康万生等。
代表剧目有:《赤桑镇》、《铡美案》、《探阴山》、《锁五龙》等。
武净
郝派
由郝寿臣开创,擅演曹操戏,主要传人有:袁世海,代表剧目有:《芦花荡》等。
侯派
由侯喜瑞开创,代表剧目有:《马踏青苗》、《清风寨》等。
丑
代表流派有萧派,由萧长华开创。
培训
![](http://images.weserv.nl/?url=//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Theatre_school%27s_model_student.jpg/220px-Theatre_school%27s_model_student.jpg)
京剧演员的艺能通常是师徒相传。在传统科班中学习,则是成为京剧演员的重要途经。在1930年,创建的北平戏曲专科学校,是新的学习京剧的方式。
现如今在中国大陆一般学习京剧的方式是前往艺术类中专学习,一般为六年制。后进行高考和艺考,开始大学本科四年的学习
著名艺人
道光时代三鼎甲
后三鼎甲
郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大须生
琴师
鼓师
行话
与“场”相关
- 笑场,亦称喷场,指演员在演出中脱离剧情与人物而失笑,破坏了舞台艺术的严肃性与真实感。
- 误场,指演员未能按时到达剧场扮戏,延误了上场。
- 冒场,和误场相反,指演出时,演员过早地出现在舞台上。
- 怯场,指演员因为初次登台经验不足或对所演之戏生疏等缘故,临场心慌而失去控制力,使演出效果受到影响。
- 晕场,指演员由于对戏不熟练或精神过于紧张等原因,造成表演荒乱,出现忘词、唱错、失手等舞台事故。
- 冷场,指演员由于忘词、误场等原因,造成舞台演出的突然停止。是舞台演出最忌讳的现象之一。演出中,不管发生什么事情,都不应中断。
- 教场,指对演出中突然出现的失误,同台的有关人员要及时采取相应措施,予以补救,使演出能继续进行。
- 翻场,指演出时,演员认为同场演员或乐队有所失误,引起不满,当场给对方予斥责漫骂,使演出中断。
- 把场,指演员演某一剧目因经验不足等原因,由师长在侧幕照应把关,以稳情绪。有时演出特注明由某某名人“把场”,既抬高演戏演员的身价,又借此招徕观众。
- 饮场,京剧戏班的旧俗。旧时京剧演员在台上演出中间,常由检场人员上台递送茶水,让演员当场饮用润喉。1950年代提出净化舞台,此俗遂除。
- 明场,凡演员在台上表演的情节,都称明场。
- 暗场,某些刷目中的部分情节不在台上表演,而放在幕后进行。或通过人物的台词加以说明,或运用音响效果表明。例如《打渔杀家》中萧恩公堂受刑一节,即是作暗场处理的,通过幕后差役数打板子的声音来交代。
- 谢场,亦称送客或金榜谢场。京剧戏班的旧俗。演出结束,由小生(穿大红官衣,戴猎马套翅)和旦角(穿霞披戴风冠)各一人至台前向观众行礼感谢。有时走下舞台,送观众到剧场门口。
- 听场,指后台候场的演员注意力集中于舞台上的演出,以便自己能准时出场。
- 候场,指演员将上场之前,守候在出场处幕后,作好准备。
- 垫场,指在场与场之间临时垫场子,为后一汤的演员赢得时间。是救场的一种形式。
- 愣场,指演员对舞台上突然出现的差错,缺乏思想准备,不能随机应变,造成演出中断。
- 赶场,一指在短暂的时间内,完成角色的改装或换服装等事宜.保证准时上场。如《铁弓缘》中陈秀英女扮男装成王富刚的形象;《四进士》中,光棍、看堂、师爷三角由一人兼饰,也需赶场,又称作一赶三。二指同一演员在相近的时间内,在不同的地点演出常常是算准了时间,一场演出结束后,再赶往下一个场子。
封箱
京剧戏班的旧俗,指戏班年终休息。每年农历十二月中旬以后,例行封箱典礼,将各种演出用具整理归箱,站上“封箱大吉”的封条,至来年“开台”以前,不得再开箱。
刨
意同挖。抢先上演其他演员要演的同一出戏,称为刨戏。在同一场演出中,先后出现雷同的场子,称为刨场子。在同一场演出中,先后出现雷同的扮相,称为刨扮相。刨为京剧界所忌讳,有的属于戏德不好,有的则是安排不妥,都要避免。
客串
非京剧界的人员参加京剧演出。完全不取报酬的,称为清客串。儿童参加串演的,称为小客串。此外,非本剧团演员临时参加演出,称为外串。
压轴
旧时戏园演白天戏,一般在中午十二点多开锣,到傍晚六点多打住;戏目有六七出甚至八九出,一般分为三段,前三出通常为新角儿或学生们演,中间两三出比较好,后三出是观众最欢迎的戏。这三段里每一段的末一出,叫做“轴子”──前轴子、中轴子、大轴子,此乃清末民初北京几家戏园子演戏的规程,说“轴子”就是每段最末演出的剧目,而倒数第二出戏便成了“压轴”。
北京老戏班的传统,派戏人总是把唱工最好的戏,也就是这戏班中的台柱演员的戏,排在倒数第二出。而最末一出戏,则是全武行的戏,由戏班全体武行演员参与演出,这类戏占用的时间为一刻钟,所谓“一打一散”(角色上来简单地交代一下情由,双方便开打几回合,胜负决定之后戏就结束),当时多数听戏行家为达官贵人之属,看大轴子一上,往往就起座出园。昔日京剧典籍里有一首《戏提调歌》,形容戏班组织者的境遇:“轴子一上就套车”。
达官贵人来看戏都是坐骡车来的。主人们听戏,赶车人就把骡子卸套、喂草,也可以进园子靠墙听听蹭戏,等大轴子武戏一上,就着手套车,把骡子架到辕上,便赶紧打点好轿车等主人出场。于是,等不到散戏,许多看客已经走开;所以那年代的大轴子,又叫“送客戏”,而真正好戏乃在倒数第二出的“压轴”。
由于这种传统,致使当今有些并不太懂京戏的人,老以为压轴是每场戏的末出,而把“压”字当做“最后一著”理解 ,其实与原意略有差别。
压轴虽是倒数第二出戏,但通常都是由台柱演员担纲演出的一出戏;故此可以用“压轴”来称呼最精彩的一场戏或是最大牌的演出者,形容最精彩的表演,而“压轴”一词今天可比喻最精彩、最引人注目的节目或事件。[27]
其他
- 掭头,表演过程中出现盔头掉落的情况。
海外评论
参考文献
- ^ 1.0 1.1 1.2 徐城北. 《中國京劇》. 五洲传播出版社. 2003. ISBN 7508501616.
- ^ 吴同宾. 《京劇知識手冊》. 天津敎育出版社. 1995.
- ^ 王芷章. 《中國京劇編年史第一卷》. 中国戏剧出版社. 2003.
- ^ 《昆曲/人类口头与非物质文化遗产丛书》. 浙江人民出版社. 2005. ISBN 7213029541.
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闻自旧元旦起。日夕满座云。
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例如七日夜。虽寒气迫人。细雨欲滴。尚满座无立锥余地。
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上海提线京班。自去二十一日。来市内乐舞台开演。大博好评。每夜观客。均告满庭。
- ^ 復順京班歸北. 台湾日日新报. 大正十四年十二月二十二日.
又日前复有数氏鸠资。往南投郡草屯庄。欲聘在该地开演中之复顺京班归北。于新历一月元旦起。假新舞台开演。
- ^ 京班開幕於嘉. 台湾日日新报. 大正十四年九月二十九日.
- ^ 赤崁特訊/京班好評. 台湾日日新报. 大正十二年十月十四日.
自长春京班于去年九月二十三日开演以来。每日夜观客几无立锥余地。
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参见
外部链接
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