第8號交響曲 (貝多芬)
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《F大調第8號交響曲》，作品93，是路德維希·范·貝多芬於1813年創作的四樂章交響曲。貝多芬此前創作的第6號交響曲「田園」的調性也是F大調，但篇幅較長，故而作者亦將此交響曲愛稱為「小的F大調」交響曲。[註 1][1]此作品也是貝多芬聞名於世的九部交響曲中最為短小的一部[2]，正因它精巧的篇幅而時常受到忽視[3]。不過，貝多芬自己對它十分喜愛，甚至稱它比第7號交響曲「強得多」。[4]
寫作時的貝多芬生活並不順利，但該作品依然有著輕鬆愉快的風格。其規模雖然短小，但精悍緊湊，充分體現了貝多芬的作曲技藝。與貝多芬的一些其它作品（如著名的《月光》奏鳴曲）類似，該交響曲的末樂章分量最重。值得注意的是，第2樂章由木管樂器演奏的固定音型，被認爲是模仿當時剛剛得到改進的節拍器的聲音[來源請求]，並且在樂章最後還有一個玩笑般的「節拍器出故障」的樂段。除此之外，也有其它部分[哪個／哪些？]被認為是音樂玩笑。
背景
創作於1812年夏天，至1813年12月完成。此時貝多芬剛剛完成其第7號交響曲。[5]由於維也納的氣候和衛生條件都比較差，貝多芬的健康狀況又不盡良好，所以他在夏天一般都會搬出城住，也可以得以親近自然。1812年他前往了波希米亞的溫泉小鎮特普利采，並在那裏遇見了歌德。二人間略有枘鑿，但這次見面依然被傳為佳話。歌德對於貝多芬的意志力寄予肯定：「我從未見過如此堅韌、奮發、又深刻的藝術家。我很能理解他如何孤軍戰鬥，對抗世界。」[6]也是在此時，貝多芬對其「不朽的愛人」寫了著名的信（此「愛人」之身份依然不明，但傳聞甚多）。[1]當時貝多芬的生活相當困窘，還就其弟弟約翰與其女管家的感情糾葛，與之發生了劇烈的爭執[7]。然而這部作品卻聽起來歡快自在，甚至有些復古的氣息，亦可能是受暑期度假時良好回憶的影響。[5]
樂曲的創作期很短，只花了四個月。在林茨完成該作品後，貝多芬將之題獻給莫里茲·弗萊斯伯爵（Count Moritz Fries），後者據說一直給予貝多芬資助。[8]
首演
作品於1814年2月27日在維也納霍夫堡宮的化裝舞廳（Redoutensaal）舉行首演，同時演出的還有貝多芬的第7號交響曲（該曲於之前兩個月首演）和《威靈頓的勝利》。[9]貝多芬當時聽力每況愈下，但依然堅持指揮首演。在首演上他十分投入，在強處幾乎跳到空中，弱處又誇張地蜷起身子。不過據說樂隊並未遵照他的指示，而是基本跟從首席小提琴。首演後，聽衆與評論家的評價都良好，但卻不如第7號交響曲熱烈。[7]
分析
此交響曲有四個樂章，注意其中沒有常規的慢樂章，而是用一個稍快板樂章代替：
- 活潑而有活力的快板（Allegro vivace e con brio）
- 諧謔的小快板（Allegretto scherzando）
- 小步舞曲速度（Tempo di Menuetto）
- 活潑的快板（Allegro vivace）
一般的演奏用時大約在25至30分鐘間。
配器
該交響曲採用雙管制，所需樂隊規模較小。其中沒有長號。
依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，上述之配器可簡記為"2 2 2 2—2 2 0 0—tmp—str"[10]。
結構
第1樂章
首樂章（活潑而有活力的快板）情緒明快，有著青春的氣息。
此樂章調性為F大調，節拍為快速的四三拍，有些舞曲的氣質。貝多芬此時期作品的首樂章通常都是奏鳴曲式。此樂章亦然，而且其尾聲還起著舉足輕重的作用。評論家安東尼·霍普金斯曾指出，此樂章較特殊之處在於，其高潮不在發展部，而是在再現部的開頭：發展部結尾處，貝多芬壘起了一個巨大的漸強，並用自己不常用的fff（特特強）標示了主題的再現。[11]這一華麗的樂段過後，音樂在較為平靜的氣氛中結束。
主題樂觀明朗，有些節慶的意味[2]。由三個樂句組成，每句四小節。三個樂句遵循「強—弱—強」的順序，起到先抑後揚的效果，充滿肯定的語氣。在再現部中，中間的弱部分被略去，使得力度更大，戲劇性更加強烈，強調更為明顯。[11]
第2樂章
第2樂章（諧謔的小快板）雖然速度較快，卻擔當該交響曲中「慢樂章」的角色，儘管並非傳統的那樣抒情而富有歌唱性。該樂章情緒輕鬆幽默，速度相對一般慢樂章而言也較快。與第7號交響曲第2樂章一樣，此樂章以一個6-4和弦開頭，但更多的是起到玩笑一樣的效果。[12]此樂章為B♭大調，結構被評論家查爾斯·羅森稱作「慢樂章的奏鳴曲式」，意謂在呈示部之後並無明顯的發展部，而是簡單地模進回B♭大調，為緊接著的再現部做準備。這也可以被稱作是小奏鳴曲式[原創研究？]。
此樂章開頭，木管樂器不停地斷奏連續的十六音符節奏型，並一直固定地進行，貫穿整個樂章。普遍認為，此固定節奏是對節拍器的戲仿[註 2]。然而，該論點一直受到爭議[來源請求][註 3]。第二主題有一極為迅速的六十四音符動機，也許與一個有些故障的節拍器發出的聲音相仿。該動機在尾聲末部再次由樂隊齊奏。
第3樂章
第3樂章並非普遍的諧謔曲，而是一首懷舊的小步舞曲，在當時屬於已經過時的體裁[註 4]。但該小步舞曲和十八世紀的模範並不大相同，它留有一種有些沙啞、粗魯的節奏，以及強烈的力量和對比。例如，在起拍之後緊接著的五拍上，貝多芬指示有"突強"的字樣，使得這個開頭產生和整部作曲相協調的遊戲、調侃意味。據說，開頭圓號聲的靈感，來自貝多芬對於特普利采航船上號角聲的回憶。小步舞曲主題源於奧地利民歌旋律，但經過了精妙的處理，使得效果依然有些民間化，而非純粹的維也納宮廷沙龍風格。[2]
該樂章由三段曲式寫成，中間有一段平和安適的三聲中部，與前後舞曲形成鮮明對比。三聲中部包括一段享有盛名的圓號與單簧管獨奏片斷。斯特拉文斯基曾讚揚貝多芬在此處的配器是「無與倫比的樂思」。[13]
第4樂章
末樂章是全曲最重要的一章，速度非常快，雖然標註是「活潑的快板」，但通常演奏到急板的地步。[14]曲式為奏鳴迴旋曲式，開頭的材料再現了三次：發展部開頭、再現部開頭，以及尾聲一半處。定音鼓在此樂章內有八度的演奏，這在當時是十分不尋常的。與第1樂章類似，該樂章中的第2主題在呈示部中處於錯誤的調性（屬調），直到再現部中才回歸到主調。[15]
貝多芬在此樂章中更加強調了對比性，許多樂句都十分出乎意料，使得柏遼茲感到非常困惑。他認為這個末樂章「非常奇特」，並稱貝多芬對於既有條框的衝擊力是驚人的。[7]
該樂章的尾聲十分重要，在貝多芬所有作品中亦有顯著地位。霍普金斯認為其水準使得它簡直不應當被稱為「尾聲」。[註 5]其中有兩個值得注意的點：在呈示部和發展部中頻繁打斷主題的不和諧升C音，至此得到了解答，它成為了F♯小調屬和弦的根音，並帶領主題在此調上強力重現。[16]另一處是在幾小節之後的模進，定音鼓似乎將旋律向下「敲擊」了一個半音，使之回歸到F大調。[17]全曲在華麗熱烈的主調和弦樂段中結束。
評價與解讀
雖然這部作品首演時也得到了好評，但評價遠沒有先前的第7號交響曲那麼好。據當時的期刊說：「觀眾對這部作品十分感興趣，也熱烈地鼓掌；但是顯然缺乏那種由衷的熱情……但並非由於此曲有什麼缺陷，或者貝多芬的創作水準有所退步……而可能是第7號交響曲的光輝將它覆蓋了；如果該作品是單獨演出，無疑會取得巨大的成功。」[1]現在看來，這部交響曲的評價也不如貝多芬其它同類作品那麼高，甚至有人[誰？]認為貝多芬在作此曲時技術有所退步。
貝多芬自己則是認為第8號交響曲是一部傑作。據稱，當他的學生卡爾·車爾尼問及為何此曲不那麼受歡迎時，貝多芬回答「因為第8號要強得多」。[4]亦有人[誰？]稱這部作品較先前的第7號交響曲而言，配器更細膩、結構更緊密、織體更精緻。
音樂玩笑
第8號交響曲中的許多樂段被認為是音樂玩笑。霍普金斯舉了一些例子：例如首樂章36小節巴松管對主題動機的模仿，第2樂章的「節拍器出故障」，第3樂章小步舞曲突然變到 
拍子，以及末樂章呈示部結尾處仿佛在猶豫是否應當反覆。[18]
註釋
- ^ 德語："die kleine F-Dur"，或作die "kleine F-Dur"。
- ^ 當時節拍器剛剛被貝多芬的朋友約翰·內波穆克·梅爾策爾發明。
- ^ 節拍器一般的機械節奏已經被海頓在其第一〇一交響曲「鍾」中模仿，貝多芬或許得到了類似的靈感，對新節拍器有所加快的節奏進行調侃。
- ^ 不過，在貝多芬的第16號鋼琴奏鳴曲中，也有類似的小步舞曲出現。
- ^ Extensive discussion of the coda is given in Charles Rosen's Sonata Forms (1988). Hopkins 1981，第238頁 calls it "magnificent" and suggests it is too substantial to be referred to by the term "coda".
參考資料
- 參照
- ^ 1.0 1.1 1.2 Beethoven's Symphony No. 8 in F Major, Op. 93. NPR. 2006-06-14 [2010-04-13]. （原始內容存檔於2010-04-22） （英語）.
- ^ 2.0 2.1 2.2 Beethoven Symphony No. 8. All About Beethoven. [2010-04-13]. （原始內容存檔於2010-01-05） （英語）.
- ^ Aaron Green. Brief Histories of Beethoven Symphonies. About.com. [2010-04-13]. （原始內容存檔於2010-10-29） （英語）.
- ^ 4.0 4.1 Steinberg, Michael. The Symphony: a listeners guide. Oxford University Press. 1995: 44-47.
- ^ 5.0 5.1 Hopkins 1981，第221頁.
- ^ 邱映潔. 表演藝術，第299期. 2017年11月: 27.
- ^ 7.0 7.1 7.2 Ludwig Van Beethoven - Symphony No. 8, in F major, Opus 93. Old And Sold Antiques Auction. （原始內容存檔於2010-12-30） （英語）.
- ^ Solomon, Maynard. Beethoven. Schirmer Books. 1977: 214.
- ^ Geoff Kuenning. Beethoven: Symphony No. 8. （原始內容存檔於2010-07-15） （英語）.
- ^ Daniels, David. ORCHESTRAL MUSIC: A Handbook. 3rd ed. Lanham: Scarecrow Press, Inc. 1996: 54. ISBN 0-8108-3228-3.
- ^ 11.0 11.1 Hopkins 1981，第222頁.
- ^ Chris Frigon. Beethoven Symphony No. 8 in F. Symphony Salon. 2005-11-29 [2010-04-13]. （原始內容存檔於2008-05-04） （英語）.
- ^ Stravinsky, I. and Craft R., Stravinsky in Conversation, London, Faber, 1959.
- ^ Hopkins 1981，第236頁 notes that the music is "marked allegro vivace but usually played presto".
- ^ Hopkins 1981，第236頁.
- ^ Hopkins 1981，第238頁.
- ^ Hopkins 1981，第240頁.
- ^ Hopkins 1981，第224, 232, 233-4, 236-7頁.
- 書目
- Hopkins, Antony. The Nine Symphonies of Beethoven. London: Heinemann; Seattle: University of Washington Press. 1981. ISBN 978-0-295-95823-1. OCLC 6981522.
- Charles, Rosen. Sonata Forms revised edition. New York: Norton. 1988. ISBN 0-393-30219-9.
參見
外部連結
- 分析著作
- 樂譜
- 錄音
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